RATTLEHEAD BRASIL

Mais videos sobre meus vinis

2011-11-27T23:57:00.001-02:00

Boa noite pessoal!

Depois que fiz o primeiro vídeo achei interessante a ideia e acabei dando prosseguimento à mostra. São 3 caixas compradas na Leroy Merlin do Norte Shopping, estou falando aqui porque alguns amigos me perguntaram e elas são excelentes, eu tinha ido lá pra comprar caixas do tipo feiras, mas quando as vi notei que superavam em muito minhas necessidades, ainda mais porque elas possuem tampa para proteger as bolachas.

A droga foi que dei algum vacilo com a câmera e ferrei o áudio dos 2 últimos videos, mas prometo refazë-los assim que tiver uma nova oportunidade.

Então já que o áudio ficou ruim falarei rápido aqui sobre as 2 caixas remanescentes. O mais chato foi não ouvir a trilha sonora. No segundo vídeo era o OCEAN do Eloy, disco maravilhoso esta grande banda alemã de rock progressivo.

Como já disse são 3 caixas, a primeira que falei era composta de coisas mais undergrounds, punk, thrash, death, black e afins, as 2 restantes, são mais suaves, metal, pop, jazz, blues etc... Começa com o grande Azul Limão, disco que ganhei de um amigo que não sabia o que fazer com o disco aí disse em algo e bom som: “NÃO FIQUE GUARDANDO VELHARIAS EM CASA, JOGUE TODOS OS SEUS DISCOS DE METAL ROCK E AFINS NO LIXO LÁ DE CASA!” E no dia seguinte ele levou uma bolsa cheia de discos, agora imaginem vocês a merda que foi carrega-los até em casa de moto! E outra coisa pessoal, vou comentar apenas os itens que eu julgo terem algo mais para falar. Eu adoro todos os meus discos, todos eles tem uma história pra mim, me correspondo com todos de uma forma pessoal, mas não falarei um por um para não estender mais ainda este post que já será extenso.

Volume 4 do Sabbath eu tenho 2, mas porquê?

Eu já tinha um capa dupla, entretando a St Vitus Dance pulava, daí um belo dia no centro achei a versão que eu sempre quis ter novamente, pois no passado eu já a tive, a versão nacional da vertigo, com o rótulo em espiral e poster, mas, como nem tudo são flores, ele veio com a Supernaut pulando, foda... Daí mantenho os 2.

O grande Headless Cross! Lembro de ter um vhs de clipes do extinto Fúria Metal da MTV e o clipe desta canção eu via repetidas vezes.

Uma das primeiras coisas que eu coloquei as mãos do Sabbath foi o Seventh Star, em fita cassete, quando vi o vinil não resisti, considero um grande disco ao contrário de muitos fãs da banda.

Black Sabbath pra mim só em vinil, não considero o mp3 e o cd como uma audição leal do que o Sabbath representa, frescuras a parte, o primeiro tem história pra mim, não vou ficar blablablando aqui mas eu tive o cassete dele também quando criança e eu passava noites ouvido-o no quarto, álbum que marcou muito minha vida.

O TYR, além de considerar um álbum maravilhoso, é um dos poucos discos que eu mantive da minha coleção de adolescente, álbum que eu nunca passei adiante.

ATENÇÃO ao Born Again, eu tenho 2 nacionais e o importado que mostro no vídeo, mas por quê? Demorou muito para eu me convencer de que os nacionais vem com um problema, na segunda parte da Keep it Warm ele pula, testei vários, no mínimo uns 5 e todos tem o mesmo problema, isso me motivou a pagar 50 pratas no importado.

Highway 61, grande vitória, corri muito atrás deste álbum! Gosto muito!

Beatles – In the Begining. Quando adquiri este álbum, alguns anos atrás não existia nenhuma informação sobre ele pela internet, a pouco constatei que isso mudou, para meu agrado, aqui vai o link com informações sobre este grande e desconhecido álbum da banda: http://en.wikipedia.org/wiki/In_the_Beginning_%28Circa_1960%29

Interessante foi ver o descaso e desconhecimento que algumas lojas tem a respeito do grande Bob Seger, sorte a minha, peguei o Beautiful Loser e Stranger in Town por uma pechincha, o primeiro por 20 o segundo por 10. A casa agradece.

O Cramps eu peguei na Rock n Roll Heaven em Orlando. Vinil verde.

Clube da Esquina. Que grande disco, convido a todos que não o conhecem a entrarem nesta espetacular viagem sonora e criativa, toda a beleza do que há de melhor na musicalidade brasileira encontra-se neste disco. Ainda rolará um post só pra ele.

Celso, outro grande artista que só curto ouvir no vinil.

Ziggy Stardust, custei muito a encontar este álbum, consegui na feira de vinil da baratos da ribeiro.

Falo sobre os meus discos favoritos do Purple no blog, procurem na seção “assuntos”.

Errol Garner, conheci através do maravilhoso Play Misty For Me do eterno Clint Eastwood.

O petardo de Harrison, álbum triplo, falo sobre ele aqui no blog também, o mesmo vale para o Hawkwind e Hear n Aid.

Bom leitores, depois falo sobre a outra caixa, repare que agora tem a seção vídeos no menu onde os mesmos e outros que eu eventualmente fizer estarão disponíveis ali.

Me perdoem pelo péssimo audio dos vídeos..

Até a próxima!

Mais videos sobre meus vinis

Boa noite pessoal!

A droga foi que dei algum vacilo com a câmera e ferrei o áudio dos 2 últimos videos, mas prometo refazë-los assim que tiver uma nova oportunidade.

Volume 4 do Sabbath eu tenho 2, mas porquê?

O grande Headless Cross! Lembro de ter um vhs de clipes do extinto Fúria Metal da MTV e o clipe desta canção eu via repetidas vezes.

Uma das primeiras coisas que eu coloquei as mãos do Sabbath foi o Seventh Star, em fita cassete, quando vi o vinil não resisti, considero um grande disco ao contrário de muitos fãs da banda.

O TYR, além de considerar um álbum maravilhoso, é um dos poucos discos que eu mantive da minha coleção de adolescente, álbum que eu nunca passei adiante.

Highway 61, grande vitória, corri muito atrás deste álbum! Gosto muito!

O Cramps eu peguei na Rock n Roll Heaven em Orlando. Vinil verde.

Celso, outro grande artista que só curto ouvir no vinil.

Ziggy Stardust, custei muito a encontar este álbum, consegui na feira de vinil da baratos da ribeiro.

Falo sobre os meus discos favoritos do Purple no blog, procurem na seção “assuntos”.

Errol Garner, conheci através do maravilhoso Play Misty For Me do eterno Clint Eastwood.

O petardo de Harrison, álbum triplo, falo sobre ele aqui no blog também, o mesmo vale para o Hawkwind e Hear n Aid.

Bom leitores, depois falo sobre a outra caixa, repare que agora tem a seção vídeos no menu onde os mesmos e outros que eu eventualmente fizer estarão disponíveis ali.

Me perdoem pelo péssimo audio dos vídeos..

Até a próxima!

Youtube, coisa nova, aparelho novo, atualizações !!!

2011-11-17T23:35:00.011-02:00

Saudações amigos!

Antes de mais nada, não poderia deixar de ressaltar aqui o quanto estou triste com a partida do grande Redson do Cólera, um ícone do punk nacional. Tive a oportunidade de vê-lo ao vivo no festival da deckdisc em 2008, juntamente com o João Gordo que subiu no palco para uma jam, algo que me assustou muito, afinal, é do conhecimento de todos que os dois tinham muitas diferenças e confusões em suas histórias, foi um show memorável. Fique em paz Redson, você não esteve neste planeta a passeio, sua mensagem ficará para sempre gravada em nossos corações e mentes! Continuaremos "tentando mudar o amanhã"...

Seguindo...

Muito tempo sem postar, eu sei, ando atarefado, mas estou aqui com mais um post sobre meu hobbie vinílico, várias novidades rolaram aqui na minha coleção, inclusive na minha aparelhagem. Agora eu conto com uma pickup STANTON T55 USB onde estou obtendo um som esplêndido comparado com a minha antiga SANSUI P-2000 que também é uma excelente pickup. A STANTON só tem 2 pequenos inconvenientes que são a falta de uma tampa, e o braço que não retorna no final da reprodução, ele aguarda que seja acionado o botão START/STOP, ambos inconvenientes são compreensíveis pois a pickup é voltada para os djs e seus malditos scratches, enfim, eles não denigrem a funcionalidade deste grande equipamento.

Na minha coleção algumas coisas boas rolaram por aí, não me lembro ao certo de onde eu parei portanto vou continuar de onde eu julgo que parei.

MISFITS - LEGACY OF BRUTALITY

MISFITS - WALK AMONG US

MISFITS - COLLECTION

MISFITS - EARTH A.D.

BLACK FLAG – DAMAGED

BLASPHEMY – BLOOD UPON THE ALTAR/GODS OF WAR

MOTORHEAD – BOMBER

OI PICTURE DISC VOL 2

RAMONES – RAMONES

CRAMPS – PSYCHEDELIC JUNGLE

GENERATION X – KISS ME DEADLY

MISSION – CHILDREN

MISSION – GRAINS OF SAND

CAMISA DE VENUS – BATALHÕES DE ESTRANHOS

CAMISA DE VENUS – CORRENDO O RISCO

CAMISA DE VENUS – VIVA

ED MOTTA – ENTRE E OUÇA

INOCENTES – ADEUS CARNE

SISTERS OF MERCY – FLOODLAND

SISTERS OF MERCY – FIRST AND LAST AND ALWAYS

Cramps, Black Flag e Generation X, Sisters e Mission merecem posts, em breve estarei escrevendo sobre eles.

Observei, além da fatídica notícia do Redson, que o Sabbath pretende, ou irá voltar a ativa com a formação original. Tony Iommi e companhia ficou em maus lençois com a morte do DIO, por muitas vezes eu me perguntei sobre o que seria de Tony sem Ronnie (rimou), a resposta então se apresentou. Não sei se o quarteto ainda tem algo de relevante a mostrar ao mundo, veremos o que nos aguarda, pelo menos corremos o risco de ainda ver o grande Sabbath em sua formação original ao vivo.

Falando agora um pouco sobre o vídeo q eu postei anteriormente...

Comecei pelos mais pesados propositalmente, pois, esta caixa tem sido mais acessada que as outras duas nos últimos tempos, ali de cara tem o Ataque Sonoro, uma coletânea que marcou época para mim, há de se salientar que eu não compro disco por comprar, se eu tivesse tempo eu escreveria sobre cada disco que comprei, cada um deles tem uma história e uma razão de ser na minha coleção, então, prosseguindo...

Ainda farei um post sobre o Grave Desecrator, não por ser nacional pois eu não sofro desse mal que muitos sofrem de se achar no “dever” de falar ou divulgar material nacional de olhos fechados só pelo fato de ser nacional, NÃO, eu NÃO faço isso, eu gosto, ouço, falo, divulgo o que eu considero ser BOM, na minha concepção, no meu mundo, o que eu gosto eu falo; gostar é o único requisito que eu respeito e sigo à risca, nada mais, e não vou divulgar também por ter um grande amigo na banda, tenho outros amigos em outras bandas que eu particularmente não gosto. O Grave é uma banda que resgata muito bem o ranso esquecido do black metal 80tista, merece o espaço que estão alcançando.

O álbum duplo do Blasphemy é algo estupendo, a demo Blood Upon... é demolidora, um exército sonoro, e Gods of War é inexquecível, já tive este LP no passado numa versão nacional, não me lembro exatamente qual sou seu paradeiro, finalmente agora ele está em minhas mãos novamente, agora em grande estilo!

A história do BEHERIT é controversa, os membros não reconhecem este disco como sendo o seu primeiro, ele na verdade é a demo Demonomancy e o EP Dawn of Satan´s Millennium, independente disso, tenho em mãos um álbum viceral do mais puro black metal finlandês.

Os Celtic/Hellhammer foi uma “apreensão” consentida! Um grande amigo meu/Irmão/Padrinho de casamento estava deixando estes discos nas mãos do destino, ao relento, então foi por dever de justiça, pelo bem destas pérolas, eu fui obrigado a “intervir” (valew Bruno!) e agora eles estão em boas mãos, cuidados como se fossem meus filhos! Todos eles são importados, o To Mega... é capa dupla, animal!

Desordeiros do Brasil juntamente com Tropa Suicida/Kaos 64 foram simplesmente os PRIMEIROS discos que eu comprei na minha vida! Eu tinha exatos 12 anos, lembro que o “Metal”, grande amigo, me vendeu a época dizendo com estas palavras: “Muleque, não vai ouvir essa porra alto aí não porque o cara fala BASEADO (maconha) na música hein porra! Tua mãe vai brigar contigo! “, nunca esqueci destas palavras!

A Blaze do Darkthrone eu tenho o vinil nacional e o CD importado, já tinha o CD mas quando vi o vinil não resisti!

Extermínio! Infelizmente banda durou apenas um disco, tenho o orgulho de dizer que o primeiro show de metal que eu vi no extinto Carverna 2 em botafogo foi EXTERMÍNIO e TAURUS, lembro inclusive da cover que eles fizeram de Children of the Grave, velhos tempo!

Mifits eu não gosto nem de ficar falando, essa “porra dessa banda” que toda hora leva meu dinheiro! Outro dia já ia perdendo quase 300 pratas num blog paulista que o cara me apareceu com todos os compactos e os Eps, fechei logo o site pra não ficar mais falido! HEY LEITOR!!! É MISFITS com o DANZIG!!! O ÚNICO MISFITS que existiu! Não confundam!

Mayhem De Misteriis é um dos melhores álbums de black metal já feitos, de todos os tempos, eu não me canso de ouvir, a brutalidade da banda está eternamente gravada neste álbum, e o Deathcrush, como falei no vídeo é o álbum propriamente dito no lado A e uma demo no lado B, vale mesmo pelo álbum, ransoso demais e muito pesado, a demo pra mim funciona mais como um registro histórico.

O meu Melissa do Mercyful é italiano mas infelizmente não tem o lindo encarte que o meu nacional, que eu tive a décadas atrás tinha, lembro que o encarte abria, tinha as letras e a foto da banda com King sem maquiagem, de óculos e uma baita cruz invertida no pescoço.

A coletânea de OI eu trouxe de Orlando-USA, peguei na loja Rock’n Roll Heaven, ali temos numa bolacha só, Cockney Rejects, Exploited, Sham 69, The Business, Cock Sparrer, Combat 84, 4 Skins entre outras, é alucinante!

O MELHOR DISCO DO RATOS DE PORÃO PRA MIM É O DESCANSE EM PAZ, podem me apedrejar! Acho o disco foda demais, ninguém gosta dele, não conheço ninguém que compartilhe da minha opinião, mas isso não importa.

Do Venom minhas preciosidades são o Warhead que não tem preço pra mim e o Welcome to Hell, ambos eu já tive no passado, quando era garoto os ganhei de aniversário e por irresponsabilidae/imaturidade eu os passei adiante, e agora a vida me proporcionou tê-los novamente aqui comigo, são meus “bebês” hehehe

Bloody Vengeance do Vulcano, posso dizer que é um dos discos que eu mais ouvi em toda a minha vida, o primeiro contato que eu tive com ele foi numa fita cassete que inclusive enrolou no cabeçote do 3 em 1 que eu tinha, é um disco que tem alma, não perde pra nenhuma banda de black metal gringa nem nacional, top do top.

E claro, como não poderia faltar, nossa musa!

Quem com mais de 33 anos não foi um dia apaixonado pela GRETCHEN, este compacto eu ganhei quando era muito garoto do meu avô, eu ficava horas olhando pra capa e admirando aquela monumental retaguarda!

É isso amigos, até a próxima!

Parte da minha coleção de vinis no youtube

2011-11-15T02:59:00.004-02:00

Benvindos a 1988 !!!

2011-07-17T19:47:00.022-03:00

MCMLXXXVIII

Como além de música e cinema eu também curto muito história não posso deixar de dar uma passada rápida em alguns eventos importantes que aconteceram neste ano, aí vão eles:

- Ayrton Senna venceu seu primeiro campeonato neste ano.

- Em 22 de setembro: A nova Constituição brasileira é aprovada.

- Em 14 de março - Um terremoto, de intensidade 6,9 (escala Richter), atinge o Irã.

- a Constituição garantiu o direito de voto aos brasileiros, de forma direta e secreta, para os cargos dos poderes Executivo e Legislativo.

- Perdemos Roy Orbison e Ramón Valdez, o Seu Madruga do Chaves.

- Pela primeira vez os CDs passaram a frente dos Vinis em vendas, na verdade, hoje eu vejo essa informação como “desinformação”, algo que as grandes produtoras queriam que acreditássemos.

- A União Soviética deixava o Afeganistão. A respeito deste fato conclamo a todos a assistirem o filme A 9ªCompanhia que fala do sacode que os soviéticos tomaram dos afegãos na guerra que foi considerada o “Vietnã dos russos”

- A guerra Irã-Iraque, finalmente chegava ao seu fim

Culturalmente falando existe algo obscuro neste ano pois algumas bandas que estavam lançando discos ano a ano inexplicavelmente observaram um gap neste ano. Um detalhe importante deste post que eu não posso me furtar de salientar é que, eu só comento sobre as bandas e filmes que eu gosto, claro que existiram tanto no metal em geral como na música pop diversos outros lançamentos, mas se estes não são mencionados aqui é porque fatalmente não fazem a mínima diferença pra mim.

Sobre o estranho gap, das bandas que gosto as que deixaram de gravar neste ano foram: Black Sabbath, Ratos de Porão, Sepultura, Sarcófago, Ramones, The Exploited, Cólera, Rush, Legião Urbana, Bob Seger, the Cramps, The Sisters of Mercy e Agnostic Front, que eu me lembre.

Neste ano o grande projeto Leæther Strip de Klaus Larsen era concebido. Vale salientar que o Leæther Strip foi a grande fonte inspiradora para Rudy Ratzinger, a mente por trás do Wumpscut, um dos meus projetos eletrônicos favoritos, ver post. Outra banda que era fundada neste ano era o Old Funeral. Para os que não sabem, esta foi uma das primeiras, senão a primeira banda a fazer a diferença no underground norueguês, dentre seus membros passaram Varg Vikernes do Burzum, Abbath e Demonaz do Immortal, a banda teve vida curta, durou apenas 4 anos.

Mesmo com diversos grandes nomes tendo tirado férias este ano outros não dormiram no ponto e temos uma imensidão de grandes lançamentos que populam minha coleção, falemos deles:

METALLICA - AND JUSTICE FOR ALL

Último grande disco do Metallica, podem me jogar pedra, mas considero o Black Álbum como o início da queda livre que estes 4 embarcaram nos anos 90. Me recordo de utilizarem inclusive Unforgiven como tema de música lenta em várias boites do RJ, decadência total. And Justice é épico e é o primeiro disco com Jason Newsted no baixo, substituindo o grande Cliff Burton e o primeiro clipe do Metallica é ONE, quarta música do release. A minha música favorita é, sem dúvida, TO LIVE IS TO DIE, que erradamente tem sua pequena letra atribuída a Cliff Burton, quando na verdade parte dela pertence ao escritor alemão Paul Gerhardt:

"When a man lies, he murders
some part of the world.”

Uma outra parte foi tirado do livro Lord Foul's Bane:

"These are the pale deaths which men miscall their lives"

A canção como um todo foi dedicada a ele que morreu num acidente em setembro de 1986.

DANZIG – DANZIG

Falar deste disco pra mim é fácil demais, afinal, acho que não se passa uma semana que eu não ouça pelo menos uma de suas músicas. Toda a essência e genialidade de Glenn Danzig é condensada neste álbum. Ele nunca mais conseguiria atingir o grau de excelência que ele atingiu nele. Todas as músicas são milimetricamente perfeitas, tem um post aqui no blog só sobre a melhor fase de Glenn, clique aqui.

IRON MAIDEN - SEVENTH SON OF A SEVENTH SON

Gosto demais deste álbum, lembro de ter ganhado esta beldade num natal na aurora dos anos 90, e eu o ouvia tocando “air guitar” alucinadamente! A música que menos gosto aqui, a contrário da grande maioria (como sempre) é CAN I PLAY... entretanto, ONLY THE GOOD DIE YOUNG, INFINITE DREAMS, e a longa porém belíssima música título são minhas favoritas. Último álbum com Adrian Smith na guitarra até sua volta no magnífico Brave New World. O álbum é baseado no conceito folclórico do que um sétimo filho de um sétimo filho possa ter, virar lobisomem, nascer com poderes, dentre outras coisas... Enfim, grande álbum!

QUEENSRŸCHE - OPERATION: MINDCRIME

Líricamente o álbum tem uma história fantástica que pode ser lida aqui (http://en.wikipedia.org/wiki/Operation:_Mindcrime) e musicalmente é fenomenal. Minhas favoritas são NEEDLE LIES e EYES OF A STRANGER que inclusive tem um clipe maneiríssimo. Está contido nestas famigeradas listas dos 100 melhores discos de metal de todos os tempos, apesar de não concordar com estas listas de forma alguma, este disco merece ser conceituado como um dos melhores, na minha opinião.

BLIND GUARDIAN - BATTALIONS OF FEAR

Como, já é bem sabido entre vocês, sou um fanático por debuts, com Blind Guardian não seria diferente. Este é o álbum que eu mais curto da banda, gosto dos outros também, mas não em sua totalidade. Prefiro este dentre os outros pela sua rudeza, indo de encontro as produções dos próximos álbums da banda que são extremamente refinados. Este é brutal, um speed metal em sua melhor forma.

CARCASS - REEK OF PUTREFACTION

Quando estive com este disco em mãos pela primeira vez foi, acredito eu, em 1991, eu não sabia o que era aquilo, pela quantidade de músicas eu esperava algo como o From Enslavement do Napalm que inclusive também foi lançado em 1988. Entretanto eu não tinha visto nada com aquele conteúdo podre das letras. O disco foi gravado em 4 dias apenas, e a banda teve diversos problemas com o resultado final pois tiveram poucas horas para mixar o trabalho e acabaram lançando o disco do jeito que estava para atender as exigências do selo. Mas nada disso tira a originalidade do disco que particularmente acho animal, a semente do grindcore era então lançada...

OZZY OSBOURNE - NO REST FOR THE WICKED

A mesma história de And Justice... do Metallica, o último grande suspiro do madman pra mim, sei que todos vão me apedrejar por isso, mas acho o No More Tears e tudo que veio depois uma grande porcaria comercial, não que este não seja comercial, e os outros também, mas pelo menos eram bons. Destaco minhas favoritas como sendo BREAKING ALL THE RULES e BLOODBATH IN PARADISE.

MANOWAR - KINGS OF METAL

Discasso deste quarteto norte-americano. Apesar de considerar TRIUMPH OF STEEL o melhor em disparada, gosto muito deste também, principalmente porque ele tem um dos meus hinos do heavy metal HAIL AND KILL.

PINK FLOYD - DELICATE SOUND OF THUNDER

Tenho um carinho especial por este álbum, principalmente por ele ter sido o primeiro disco da banda que tive em minhas mãos. Eu era muito garoto quando isso aconteceu, acredito que tinha uns 13 anos, ainda não tinha maturidade pra interpretar Pink Floyd como deveria. Lembro que as músicas que me pegaram de cara foram SHINE ON YOU CRAZY DIAMOND, LEARNING TO FLY, SORROW, THE DOGS OF WAR, ONE OF THESE DAYS, TIME, WISH YOU WERE HERE, US AND THEM e COMFORTABLY NUMB, estas foram as músicas que me fizeram tornar o aficcionado que sou hoje pela banda. Um fato interessante também foi que o colega que na época me emprestou o disco disse que este era o pior álbum da banda, isso me fez gostar ainda mais porque se era o pior eu imaginava o que seria o melhor, daí saí a cata do restante dos trabalhos e hoje o Floyd pra é como uma bíblia sagrada do rock mundial.

BATHORY - BLOOD FIRE DEATH

Ah! Tem algo que se possa falar deste disco além de épico, monumental e obrigatório? Pois é, ele é tudo isso e muito mais. Desde sua belíssima introdução até o fechamento com a música título o álbum guia o ouvinte numa viagem de sangue, fogo e morte. Além de sua introdução eu destaco a trinca final composta por FOR ALL THOSE WHO DIED, DIES IRAE e a canção título.

GAROTOS PODRES - PIOR QUE ANTES

Melhor álbum dos Garotos na minha opinião. Um fato interessante sobre ele é a letra de SUBÚRBIO OPERÁRIO, eu lembro que, a ouvi pela primeira vez quando adolescente e logo na primeira estrofe eu fica deprimido porque me via naquele conteúdo:

“Nasceu num subúrbio operário,
de um país subdesenvolvido,
apenas parte da massa,
de uma sociedade falida”

Hoje me sinto orgulhoso por ter vencido esta letra!

SLAYER - SOUTH OF HEAVEN

Lançado em julho deste ano, é o quarto álbum da banda, acho impressionante um álbum sombrio como este ter saído da ensolarada California. Outro fato interessante sobre ele é que a própria banda não curte muito o álbum em geral, Hanneman critica Araya por ter se afastado do seu estilo original de cantar, outros criticam por ele ter partes acústicas, etc... Para este que vos fala é perfeito, músicas como LIVE UNDEAD e SPILL THE BLOOD já valem o álbum, sem desmerecer as outras que também são animais. Altamente recomendado.

CORONER - PUNISHMENT FOR DECADENCE

Aqui neste blog existe um POST exclusivo para esta grande banda suíça, uma das minhas bandas de thrash favoritas. Muito subestimada pelo grande público, passou quase que despercebida em sua época, o que não diminui nem um pouco sua genialidade. Acredito que o primeiro e único clipe da banda saiu deste álbum, da música MASKED JACKAL, simplesmente arrebatador!

Outros grande albums foram lançados neste ano, segue a lista:

JOY DIVISION – SUBSTANCE

SUICIDAL TENDENCIES - HOW WILL I LAUGH TOMORROW

DRI - 4 OF A KIND

KING DIAMOND - THEM

MEGADETH - SO FAR SO GOOD SO WHAT

DARKTHRONE - LAND OF FROST (demo)

DARKTHRONE – SNOWFALL (demo)

JANE'S ADDICTION - NOTHING'S SHOCKING

DEATH - LEPROSY

NAPALM DEATH - FROM ENSLAVEMENT TO OBLITERATION

SODOM - MORTAL WAY OF LIVE

LAIBACH - LET IT BE

No cinema…

Quem curtiu Poltergeist lembra da linda Heather O'Rourke, em 1 de fevereiro ela viria a falecer por problemas no intestino, R.I.P.

Vamos aos meus filmes prediletos deste ano:

BIRD

Filme biográfico contando a história conturbada de ninguém menos que o grande CHARLIE PARKER, interpretado de forma magnífica por Forest Whitaker que arrebatou melhor ator em Cannes neste ano. Escrito e dirigido pelo mestre Clint, o filme evidencia a vida dramática que Charlie levou envolto em drogas e problemas de saúde, recomendo a todos.

DIE HARD

Primeiro filme da grande saga pipocão Duro de Matar, ainda hoje gosto muito deste filme, a aventura tem um desenrolar maneiríssimo. O filme foi baseado no romance Nothing Lasts Forever de 1979. Posso ficar aqui citando cenas favoritas e o post ficaria gigantesco, mas sempre que este filme vem a cabeça a cena “Now I have a Machine Gun, HO HO HO” (http://www.youtube.com/watch?v=KShj0gPAH0g).

MISSISSIPPI BURNING

Filmaço de Alan Parker, baseado em fatos reais, em que Gene Hackman simplesmente rouba a cena, sua participação ofusca de longe a de DaFoe. Seu personagem,o agente Rupert Anderson, é cru e realista, não se deixando envolver em questões moralmente corretas o que promove no decorrer do filme várias intrigas com seu parceiro Alan Ward, interpretado por DaFoe. Hackman levou o prêmio Urso de Prata no Festival de Berlim como melhor ator.

SEM LICENÇA PARA DIRIGIR

Pipocão americano anos 80, todos os clichês possíveis e impossíveis dos filmes desta década estão aqui, o que, nem de longe, faz de License to Drive um filme chato, muito pelo contrário, é divertido do início ao fim, pena estar fora de catálogo e até na internet é difícil de ser encontrado. Ano passado seu protagonista Corey Ham morreu por complicações respiratórias e cardíacas.

HELLBOUND - HELLRAISER II

Contra tudo e contra todos, como sempre, considero este o melhor filme da saga que pra mim durou até o filme III. O que mais me cativa neste filme é a visão do inferno proposta por Baker com seus labiritos infinitos e obscuros e aquele losango imenso no horizonte. Imperdível.

Outros excelentes filmes deste ano:

AKIRA

DIRTY HARRY

NÃO MATARÁS

COLORS

A brilhante vida curta do Isengard

2011-06-23T19:08:00.016-03:00

Boa noite amigos!

Vamos falar hoje sobre este grande projeto cult norueguês chamado Isengard. Totalmente concebido por Fenriz do grande Darkthrone e teve, infelizmente, uma vida bem curta. A primeira vez que ouvi algo a respeito deste projeto foi cerca de 13 anos atrás na compilação CRUSADE FROM THE NORTH, altamente recomendável também. Esta compilação trás apenas uma música apenas do projeto Neslepaks, que é a palavra Skapelsen escrita ao contrário, e significa "A Criação".

Porque considero Isengard um projeto? Pelo simples fato de que, como o Wumpscut, Amgod, Burzum e outros, não possue uma "banda", no conceito como nós conhecemos, com membros distintos, possue apenas um idealizador responsável por todos os instrumentos. Eu particularmente acho que esta abordagem tem o seu valor porque você pode ter a certeza das aspirações do artista, pelo menos na época de seu lançamento. Durante toda a história do metal, vemos diversas bandas abrirem por divergências entre seus músicos, seja na harmonia, composição, letras etc... Nestes projetos é percebido o individualismo, o artista se expressa sem influência de outras pessoas, e foi em virtude disso que ele criou o Isengard pois os conceitos, no seu julgamente, não cabiam no cenário criado para o Darkthrone. Este é outro ponto que considero fundamental e relevante no Darkthrone, quantas bandas hoje vemos mudar a camisa? Mudam completamente seus pontos de vista, música e letras durante suas carreiras, isso não precisa ser uma via de regra, até existem bandas que conseguiram se reinventar sem perderem a alma,

opa,
um instante...
existem?

Não me recordo no momento, o Iron talvez, Judas Priest, não sei, no momento não me ocorreu mais nenhuma, me ajude leitor. Eu aprecio e dou valor a bandas/projetos com personalidade, caráter e alma, ainda mais num mundo cultural superficial e pobre que estamos vivenciando. Foi com esta premissa que julguei fundamental premiar o Isengard com um post.

Não tem muito o que falar do Isengard, pois sua história foi quase renegada pelo próprio Fenriz durante um tempo, ele não gosta muito de falar sobre o projeto. Infelizmente. Faz-se necessário um trabalho quase arqueológico para descobrir alguma informação.

Como disse anteriormente a banda durou de 89 a 95, são 3 demos e 2 álbums, sendo que o 1º é a compilação das 3 demos e o 2º sendo o único trabalho de estúdio.

1989 – Spectres Over Gorgoroth

Este trabalho soa muito mais Darkthrone do início da carreira, como em Soulside Journey e as demos iniciais do que qualquer outra coisa, mas tem o seu valor, possue aquele som característico da bandas desta época na Noruega. De todas as 3 demos acho esta a mais fraca por não trazer elementos que a diferenciem do que o Darkthrone já estava fazendo.

tracklist

1.Thy Gruesome Death
2.Deathcult
3.Rise from Below
4.Dark Lord of Gorgoroth
5.Trollwandering

1991 – Horizons

Neste trabalho nota-se um experimentalismo, considero este como sendo o ponto da virada, onde o Isengard estava começando a se definir, principalmente com The Fog com uma pegada mais doom e Storm of Evil onde Fenriz, acredito que pela primeira vez, registrou vocais mais melódicos, característica que definiu o que o Isengard se tornaria na próxima demo e no Høstmørke. Bergtrollets Gravferd é uma música totalmente atmosférica, um clima sombrio que os noruegueses são mestres em proporcionar, falarei especialmente sobre isso num post. Our Lord will come é algo que pode soar um pouco bizarro no início, mas se gostassemos de música convencional não estaríamos aqui, principalment este que vos fala.

tracklist

13.The Fog
14.Storm of Evil
15.Bergtrollets Gravferd
16.Our Lord will Come

1993 – Vandreren

Neste momento o Isengard definia finalmente o seu estilo, em Høstmørke o estilo teria sua consagração, mas sua alma já era encontrada aqui. O início é fenomenal com Vinterskugge, uns preferem rotular de folk rock, como eu tenho ogeriza a rotular algo, penso apenas no estilo "Isengard". Podemos chamar que o conceito é folk, os vocais, mas rotular tudo como folk considero pobre. A próxima é a belíssima instrumental Gjennom Skogen til Blåfjellene com seu clima obscuro considero um dos pontos altos da demo. Ut i Vannets dyp Hvor Morket Hviler já nos leva de volta ao black metal na linha Darkthrone, nada muito diferente do que já conhecem os fãs da banda como eu, mas não deve ser descartada. Dommedagssalme nos brinda com um envolvente pano de fundo doom e melancólico e vocais melódicos, excelente. In the Halls and Chambers of Stardust - The Crystallic Heavens Open (nome pequeno!) é outra instrumental, atmosférica, perfeita em suas nuances, a tenho no meu playlist de sons atmosféricos. Fanden Lokker til Stupet (Nytrad) está bem na linha Viking Metal, fabulosa. A última música é o pico do play, no auge de sua inspiração Fenriz produziu esta belíssima e fria canção, instrumentos bem delineados, quase mosaicos fazem desta a melhor música do disco.

Aí vai sua letra e tradução para o Inglês:

Naglfar	Naglfar
Som en ond truende skygge	Like an evil threatening shadow
Flyter Naglfar nærmere	Naglfar flows closer
Skarpe kanter skjærer dypt	Sharp edges cut deep
I fredens falmende kjøtt	In the fading flesh of peace
Hill din horde	Hale that horde
Horde stor	Mighty horde
Må den bli større	Let it grow larger
Enn Jesu ord	Than Jesus' word
Snart skal høvles	Soon to die
De godes mor	Is mother of goodness
Naglfar seiler	Naglfar sails
I ondskapens fjord	In the fjord of evil
Med stormfylle seil	With storm filled sails
Av de dødes hud	From the skin of the dead
Og skroget bygd	And the hull is built
Av liks lange negl	Of the nails of the dead
Som en storm i horisonten	Like a storm on the horizon
En djeveltorn i Jehovas øye	A devil's thorn in Jahova's eye
Som lyden av tusen pinte sjeler	Like the sound of thousand tormented souls
Fra en natt under en iskald måne	From the night under an icy moon
Hill din horde	Hale that horde
Horde stor	Mighty horde
Nå er den større	Now it is larger
Enn Jesu ord	Than Jesu's word
Snart skal høvles	Soon to die
De godes mor	Is mother of goodness
Naglfar seiler	Naglfar sails
I ondskapens fjord	In the fjord of evil

1994 – Vinterskugge

Primeiro álbum de estúdio que na verdade é a junção das 3 demos anteriormente mencionadas. Nada muito além a acrescentar, só que a produção é impecável, capa e contracapa animais, na contra encontra-se o nome das músicas separadas por demo, o que facilita sua identificação.

Por razões desconhecidas Fenriz não obedeceu a ordem cronológica do lançamento das demos, ficando o álbum com as músicas na seguinte ordem:

Vendreren demo

1.Vinterskugge
2.Gjennom Skogen til Blåfjellene
3.Ut i Vannets dyp Hvor Morket Hviler
4.Dommedagssalme
5.In the Halls and Chambers of Stardust - The Crystallic Heavens Open
6.Fanden Lokker til Stupet (Nytrad)
7.Naglfar

Spectres Over Gorgoroth demo

8.Thy Gruesome Death
9.Deathcult
10.Rise from Below
11.Dark Lord of Gorgoroth
12.Trollwandering (Outro)

Horizons demo

13.The Fog
14.Storm of Evil
15.Bergtrollets Gravferd
16.Our Lord will Come

1995 – Høstmørke

A pérola, o grande disco e razão deste post, sem menosprezar os trabalhos anteriores e o Darkthrone em si, considero este um dos melhores álbums que a Europa produziu na década de 90, simplesmente perfeito. Este álbum foi relançado com uma versão da Neslepaks ao fundo e uns comentários do Fenriz que podemos ouvir no fim do post. Nestes ele fala sobre seu total monopólio do disco, inclusive em sua produção, ele foi realmente aquele que concebeu e deu vida a obra. Neslepaks abre em altíssimo nível, a melhor música do disco logo de cara, crua e melódica ao mesmo tempo, cultivando o necro-sound com beleza. A música é uma alusão a criação do mundo do ponto de vista cristão a letra segue abaixo:

on the 8th day he devoured all water
and on the 9th day he destroyed all food
and on the 10th day he burned the earth
and on the 11th day he beat people
and animals to death and on the 12th day he strangled heaven
and on the 13th day he blocked the sun
Then there where no more days
The ThornMaster is mirrored in ruined lives,
while angels of sorrow rains from above
To the endless time of cosmos,
we give the last death.

Para não dizer que o trabalho é 100% Fenriz temos a aparição rápida de Carl Michael do Ved Buens Ende e Aldrahn e Vicotnik do Dødheimsgard, mas não sabemos exatamente quais foram suas contribuições. Infelizmente. A foto da capa foi tirada por Satyr do Satyricon. Felismente eu tenho estes 2 cds :D importados da época em que o nosso dólar valia R$0,95, velhos tempos!

Aqui a letra traduzida da belíssima Landet og Havet:

The Land and the Sea

The land and the sea it shows so great
Stalwart is our Norwegian realm
The land and the sea it shows so great
Stalwart is our Norwegian realm

I Kamp med Hvitekrist começa quebrando a porta com uma virada tosquíssima mas que se encaixou perfeitamente no contexto e um urro à moda Celtic do Morbid Tales, influência notória nos trabalhos de Fenriz. Sua tradução para o inglês:

At War With Christ

All shall we live in
Our strong battle
And in the horizon as Naglfar moves forth
All shall they be killed
Who gathes around him
All shall we live in
Our strong battle
At war with christ
All they must die
At war with christ
A scale which is endless
At war with christ
All they must die
At war with christ
A scale which is endless
And in the horizon as Naglfar moves forth
All shall they be killed
Who gathers around him
Do you think they burn like
[something] christ?
We shall stop
The light with Pride Magnificence And cunning
At war with christ
All they must die
At war with christ
A scale which is endless
At war with christ
All they must die
At war with christ
A scale which is endless
So are you ready?
Cut his throat!
Cut the throat!
Take him now
Take him now! hey! No mercy!
Are you ready?
Are you ready?
And in the horizon Naglfar moves forth
All shall they be killed
Who gathers around him
At war with christ
All they must die
At war with christ
A scale which is endless
war! With christ!
All must they die..
For Satan!

I ei Gran Borti Nordre Åsen (In a spruce far into the Northern Ridge) é uma linda instrumental constando apenas teclados e guitarra e Fenriz acompanhando a melodia com a voz, demais.

Over de Syngende Øde Moer (Over the Singing Wastelands) é outra grande canção, juntamente com Neslepaks fazem a dobradinha da perfeição.

Thornspawn Chalice e Total Death fecham o disco com o que eu considero 2 músicas que poderiam perfeitamente compor o magnífico Panzerfaust, quinto álbum do Darkthrone, lançado no mesmo ano. Total Death possue um elemento que eu considero perfeito na geração anos 90 do black metal e que a Noruega proporcionou com maestria que são melodias belas com uma bateria metralhando ao fundo proporcionando um contraste de tirar o fôlego.

Fechando o post seguem os comentários que Fenriz fez sobre este álbum que saíram o relançamento do mesmo.
Isengard - Neslepaks (Fenriz commentary track) (taken from the Hostmorke 2 disc reissue) by Peaceville

Abraços amigos e até a próxima!

Rattlehead BRASIL back on track!

2011-06-19T00:46:00.030-03:00

Saudações caros visitantes e amigos!

Compromissos acadêmicos e a labuta me obrigaram a me afastar da blogosfera temporariamente, sei que estou devendo posts desde janeiro, mas agora estou de volta com carga total!

Com um visual mais clean que o passado estou colocando o blog "back on track", pretendo cada vez mais desvincular o blog ao conceito de "blog de metal" porque este não é e nunca foi o meu intuito desde sua concepção. Claro que os posts sobre metal são a maioria esmagadora, entretanto sempre procuro deixar claro que o blog é um blog cultural para que os amigos não se assustem com as coisas que aparecerão por aqui :).

Estou criando um canal no youtube, onde sempre atualizarei com videos interessantes sobre meu gosto pessoal, o link constará na parte superior do blog, assim como o twitter, feeds e o perfil do facebook que também em breve estará no ar.

Irei dar uma atualizada rápida aqui no que eu curti, ouvi, li e fiz nestes meses que estive ausente ok?

10 de abril, num domingão, rolou a 3ª feira de vinil, no mesmo local da passada, no Clube Israelita em copacabana. Foi muito boa e onerosa pra este que vos fala heheheh, já não era de se esperar, apesar de segurar muito a onda pra não voltar falido da feira peguei algumas coisas legais, e algo infinitamente inexperado e lindo... seguem as aquisições:

Agora, das aquisições da feira o grande petardo foi :

VENOM- WARHEAD e.p.

Maravilhoso EP, rotação 45, de uma das minhas bandas favoritas! Quando garoto, ganhei este disco de natal do meu pai, só que, por imaturidade, acabei passando adiante depois em virtude da maldita febre do CD. Achei que jamais tivesse a oportunidade de ter este disco em mãos novamente, afinal, é raríssimo. Possui apenas 3 músicas:

- Seven gates of hell
- Warhead
- Lady lust

Um ponto negativo observei na feira e estou começando a me irritar com isso, que é esta moda de "a volta do vinil" esta ilusão está fazendo com que vendedores malucos criem a ilusão de que podem enriquecer vendendo discos aumentando absurdamente o preço das bolachas, deixei de pegar muita coisa por me deparar com preços astronômicos.

Além destes que peguei na feira, adquiri outras coisas via internet e sebos, aí vai:

Das pérolas acima, destaco os Misfits que são importados e vieram lacrados, a lágrima escorreu quando chegaram por aqui, o Desordeiros do Brasil foi uma grande emoção também, afinal, este foi o primeiro vinil que eu comprei na vida, tinha exatos 12 anos, achá-lo novamente boiando no ML me levou de imediato a arrebatá-lo.

No meu perfil do orkut eu disponibilizei um álbum com alguns destaques da minha coleção de vinis, aqui vai o endereço.

Em se falando de equipamento, agora estou operando "full power" com um KENWOOD KA-1500 que faz um senhor estrondo e uma pickup sansui p-2000. Quando adquiri esta pickup achei que ficaria muito aquém da minha anterior, entretanto, meus ouvidos aprovaram lindamente esta belezura, já tenho inclusive 2 agulhas sobressalentes para qualquer emergência :)

Bom amigos e leitores, por hora é isto, estou rearrumando toda a estrutura do blog para que o mesmo fique cada vez mais agradável a leitura, sugestões e críticas podem ser enviadas para o meu/msn no meu perfil que agora encontra-se a esquerda.

Até a próxima!

A história do black metal parte 3 de 3: o Brasil e os anos 90, a década dos grandes debuts

2011-01-23T20:33:00.038-02:00

Finalmente, quase um ano depois, estou aqui para fechar esta série de posts. Como sempre falo e deixo claro que o black metal, é a vertente do metal que mais curto, ou a vertente que tem mais bandas e mais discos que gosto, curto um pouco de tudo, clássico, jazz, blues, mpb, rock, pop e metal em geral, e garanto que 1/3 das minhas coleções, vinis, cds e mp3 são de black metal e o restante de álbums variados dos estilos citados anteriormente.

O Black Metal tem um “Q” de interessante pois nem as bandas mais pop, mais traiçoeiras e vendáveis do estilo conseguem entrar no verdadeiro mainstream pop, mesmo se vendendo ostensivamente. O estilo é revestido de uma película intransponível de “anti-trend”. Hoje em dia o Black Metal não é nem de longe o que foi na década de 80 e início dos 90, as bandas viraram mais do mesmo com raríssimas exceções. O seu primo mais próximo, o death metal é em sua maioria esmagadora, muito mais polido, limpo e digerível às grandes massas. Existe uma inclinação dos músicos de death metal a serem virtuosos, em se preocuparem com as composições como se fossem óperas e isso acaba por tornar o estilo chato pra mim. Eu curto muito algumas poucas bandas de death, já extensivamente faladas aqui no blog e são elas Deicide, Morbid Angel, Necrophagia, Grand Belial´s Key, alguma coisa do Death e mais um disco ou outro esquecido por aí ...

Eu, definitivamente, não acho que virtuosidade e técnicas absurdamente concebidas garantem uma sonoridade perfeita, claro que não! A música em todas as suas vertentes precisa de alma, precisa ser um receptáculo dos sentimentos e emoções de quem as concebe, é o conjunto da obra que dirá a verdade. E o mais importante de tudo, a capacidade do ouvinte em tecer suas interpretações do trabalho apreciado, pois fica a cargo dele o veredito final, porque o artista pode até tentar incutir na cabeça do ouvinte suas aspirações, mas serão suas (do ouvinte) experiências, necessidades, anseios e a “vibe” que estiver inserido que criarão o ambiente propício a uma boa degustação sonora. É direito inalienável do ouvinte interpretar a obra que está em suas mãos da maneira que julgar mais adequada e isso vale para qualquer vertente artística.

Cessadas as elocubrações, vamos ao post...

O nosso grande Brasil na década de 80 presenteou o mundo com diversas bandas espetaculares, com um som bem extremo e diferente do que rolava principalmente na Europa e nos Estados Unidos. Neste decênio o Death Metal e o Black Metal andavam de mãos dadas, eram poucas características que diferenciavam um do outro, quase imperceptíveis e a questão do rótulo é muito complicado, ainda mais se tratando deste período que ambos os estilos death e black estavam no seu berço onde até os próprios músicos não sabiam dizer onde se encaixavam na vasta família do metal. Falaremos um pouco dos meus discos favoritos desta época concebidos no Brasil e depois falaremos dos anos 90...

Existem alguns trabalhos nacionais desta época aos quais eu tenho o maior carinho e foram responsáveis pelo papel importantíssimo que o país tem na música extrema, irei citá-los:

WARFARE NOISE I 1986– É um disco único, demonstra a garra e a pegada que as bandas brasileiras mais especificamente mineiras, tinham e que, por tantas vezes a Europa tentou reproduzir. É uma pequena amostra de quatro grandes bandas nos seus berços e iniciando seus melhores momentos pois logo em seguida elas devastariam a cena metal com seus espetaculares debuts. A coletânea continha:

- SARCOFAGO.
1. Recrucify
2. Black Vomit
3. Satanas

- MUTILATOR.
1. Believers of Hell
2. Nuclear Holocaust

- CHAKAL
1. Cursed Cross
2. Mr. Jesus Christ

-HOLOCAUSTO
1. Destruição Nuclear
2. Escarro Napalm
(Falar dos destaques)

Uma pérola vinílica sem preço, com muito orgulho guardo esta magnífica obra em seu formato original.

SEPULTURA – BESTIAL DEVASTATION 1985
/ MORBID VISIONS 1986
Nestes 2 primeiros trabalhos o Sepultura se entitulava Death Metal, independente de que rótulo eles melhor se encaixavam, o que particularmente julgo imperceptível, eles apresentaram 2 trabalhos extremos e renegados pelos fãs mais polidos da banda. Particularmente acho ambos perfeitos e muita banda gringa bebeu destas fontes. A abordagem lírica era totalmente voltada ao macabro o que se perdeu nos álbums vindouros, onde passaram a abordar temas sociais, é claro, já almejando um mercado internacional.

BESTIAL DEVASTATION

1."The Curse"
2."Bestial Devastation"
3."Antichrist"
4."Necromancer"
5."Warriors Of Death"

MORBID VISIONS

1. "Morbid Visions"
2. "Mayhem"
3. "Troops of Doom"
4. "War"
5. "Crucifixion"
6. "Show Me the Wrath"
7. "Funeral Rites"
8. "Empire of the Damned"

SARCÓFAGO – INRI 1987
Já falei muito sobre este disco no post anterior quando me referia ao ano 1987. Isto aqui é simplesmente uma obra-prima, algo que será apreciado, estudado e degustado eternamente pelos black metal die hard fans, como eu! Então se quiserem ler mais sobre ele cliquem aqui.

1. Satanic Lust
2. Desecration Of Virgin
3. Nightmare
4. I.N.R.I.
5. Christ's Death
6. Satanás
7. Ready To Fuck
8. Deathrash
9. The Last Slaughter

HOLOCAUSTO – CAMPO DE EXTERMÍNIO 1987
Outro grande álbum que comentei no post sobre 1987, leia mais aqui.

1.Intro
2.Campo de Extermínio
3.Forças Terroristas
4.Scória
5.Facção Revolucionária Armada
6.Regimento da Morte
7.III Reich
8.Vietnã
9.Guerrilheiro Suicida
10.Setembro Negro

VULCANO – LIVE 1985
Primeiro álbum desta que é considerada nada menos que a primeira banda de Black/Death Metal da América Latina, Fenriz do grande Darkthrone, disse a revista brasileira Lucifer Rising, especializada em black e death metal, o quanto era fã da banda e que eles já faziam música extrema quando ele ainda era uma criança. O diferencial deste disco é ser ao vivo, afinal, é raríssimo termos como primeiro disco um ao vivo, as bandas preferem fazer uso da oportunidade de se mostrarem num álbum pela primeira vez ao público com suas músicas bem produzidas em um estúdio, mas o Vulcano resolveu fazer a diferença e mostrar ao mundo tamanha potência, peso e originalidade que seu som continha com a vibração dos fãs ao fundo. Disco grande e a frente de seu tempo, imortal em toda a sua simplicidade e honestidade.

1.Witche's Sabbath
2.Prisoner from Beyond
3.Fallen Angel 07:53
4.Riding in Hell
5.The Signals
6.Guerreiros de Satã (Satan's Warriors)
7.Devil on My Roof
8.Total Destruição (Total Destruction)
9.Legiões Satânicas (Satanic Legions)

VULCANO – BLOODY VENGEANCE 1986
Um dos primeiros álbums de black metal que ouvi na vida. É ainda hoje uma das raízes do estilo, incomparável e original. Cometi a grande GAFE de não ter falado sobre ele no meu post sobre 1986, então farei a sua devida e merecida homenagem aqui.

Lançado em 1986, com uma capa que deixa qualquer banda de black metal da segunda geração pra trás, trouxe-nos um som, rápido e cru, com letras macabras, um vocal único e guitarras eletrizantes. Em tudo que já conheci e ouvi de black metal, não troco este disco por nada, em 5 anos antes do black metal começar a eclodir na escandinavia estes paulistas já haviam ditado as regras, um dos grandes orgulhos do metal nacional. E ainda mais, eles tiveram apenas 24 horas para gravar e mixar as músicas. Um álbum essencial para os fãs de Black e Death Metal de todo mundo.

1.Dominios of Death
2.Spirits of Evil
3.Ready to Explode
4.Holocaust
5.Incubus
6.Death Metal
7.Voices from Hell
8.Bloody Vengeance

Ainda na década de 80, mais precisamente em 1987, 4 rapazes de Oslo, Noruega, lançariam as raízes do que futuramente se tornaria o tão conhecidoTrue Norwegian Black Metal. Eles não tinham noção do quão influente e importante aquele disco seria, tamanha influencia ele exerceu em todas as bandas que rapidamente o seguiram. Eles eram o Mayhem e o álbum chamava-se DEATHCRUSH. O metal europeu nunca mais seria o mesmo...

MAYHEM – DEATHCRUSH 1987
Álbum que reiniciou o Black Metal na Europa. Primeiro disco da segunda geração do Black Metal. Um álbum destruidor, até a sua intro instrumental que foi composta por Conrad Schnitzer que já tocou no Tangerine Dream, é foda, mas se tivesse que citar os verdadeiros épicos eu diria que são as músicas DEATHCRUSH, CHAINSAW GUTSFUCK e NECROLUST e é claro uma cover from hell de WITCHING HOUR do Venom. Na minha opinião o Mayhem se resume em 2 álbums, este e o magnífico DE MISTERIIS DOM SATHANAS.

1.Silvester Anfang
2.Deathcrush
3.Chainsaw Gutsfuck
4.Witching Hour
5.Necrolust
6.(Weird) Manheim
7.Pure Fucking Armageddon
8.Outro

O grande advento do início da década de 90 foram partes do planeta lançando bandas com propostas semelhantes, mas trabalhos completamente diferentes entre si, podemos tranquilamente rotulá-los como “black metal” mas sua sonoridade, principalmente nos debuts são incomparáveis.

Então, seguindo, o black metal nos anos 90...

BRASIL – O poder vindo nordeste

MISTIFYER – WICCA 1992
Formados em 1989 em Salvador, Bahia, estes caras mostraram inventar e reinventar um estilo, não foram os pioneiros na música extrema mas ao ouvir seu som não encontramos nenhum vestígio de seus antecessores, como Sarcófago, Holocausto ou mesmo o Vulcano. Wicca foi lançado em 1992 e até hoje é consagrado com um dos melhores álbums de black metal já concebido em terras tupiniquins. São 9 petardos sonoros mais uma intro e uma finalização de 57s. Os destaques da equipe pra mim são o vocal a cargo de Meugninousouan que até hoje não encontrei vocais tão bizarros como os dele, eu já ouvi muita coisa mas vocais iguais aos dele neste álbum não existem, são muito sinistros e a bateria que é creditada a Lucifuge Rofocale é uma metralhadora absurda. Imperdível. Em 2002 a Mutilation Records relançou o álbum em uma versão dupla em vinil, que é justamente a que eu tenho.

1.The Witch Voisin Recites Our Gloat
2.Osculum Obscenum
3.Tormentum Aeternum
4.Cursed Excruciation
5.Defloration (The Antichrist Lives)
6.(Invocacione) The Almighty Sathanas
7.The Dark Kingdom (T.E.A.R.)
8.An Elizabethan Devil-Worshiper's Prayer-Book
9.Hyoscyamus Niger
10.Mystifier (Satan's Messengers)
11.Our Gloat

CANADÁ – O filho bastardo do Sarcófago

BLASPHEMY – FALLEN ANGEL OF DOOM 1990
Depois do lançamento da demo BLOOD UPON DE ALTAR em 1989 estes canadenses iniciariam sua breve carreira com este full length juntando selvageria e destruição que, apesar da gravação tosca, não diminui o seu valor. Peça fundamental na história do Black Metal.

1.(Winds of the Black Godz)
2.Fallen Angel of Doom
3.Hoarding of Evil Vengeance
4.Darkness Prevails
5.Desecration
6.Ritual
7.Weltering in Blood
8.Demoniac
9.Goddess of Perversity
10.The Desolate One (Outro)

FINLÂNDIA – Black metal cult e visceral

BEHERIT – OATH OF THE BLACK BLOOD 1991
Este álbum não era para entrar na discografia oficial da banda, nem tampouco como um debut, afinal ele é a compilação das demos DEMONOMANCY e DAWN OF SATAN’ S MILLENNIUM, bom, querendo ou não, sob a autorização da banda ou não, este é definitivamente seu primeiro álbum, cru e devastador.

1.Intro: Temple
2.Metal of Death
3.The Oath of Black Blood
4.Grave Desecration
5.Witchcraft
6.Goat Worship
7.Demonomancy
8.Black Mass Prayer
9.Beast of Damnation
10.Hail Sathanas
11.Dawn of Satan's Millennium

IMPALED NAZARENE – TOL CORMT NORZ NORZ NORZ 1992
Primeiro desta banda extensivamente conhecida no meio black metal por ter um estilo próprio com sonoridade nitidamente hardcore, principalmente nos álbums pós SUOMI FINLAND PERKELE, eu particularmente prefiro, disparadamente os 2 primeiros trabalhos em que a veia black estava predominante. Este álbum em específico é especial e diria com uns toques extras de esquisitices, mas que não ofuscam nem um pouco a magnitude do debut. Um álbum agressivo aos ouvidos despreparados, pra mim, uma pérola da música extrema e talvez o seu melhor trabalho na opinião deste que vos escreve.

1.Apolokia
2.I Al Purg Vonpo / My Blessing (The Beginning of the End)
3.Apolokia II: Aikolopa 666
4.In the Name of Satan
5.Impure Orgies
6.Goat Perversion
7.The Forest (The Darkness)
8.Mortification / Blood Red Razor Blade
9.The God (Symmetry of Penis)
10.Condemned to Hell
11.The Dog (Art of Vagina)
12.The Crucified
13.Apolokia III: Agony
14.Body-Mind-Soul
15.Hoath: Darbs Lucifero
16.Apolokia Finale XXVII A.S.
17.Damnation (Raping the Angels)

NORUEGA – As sementes do início de uma nova era

Nos anos 90 me arrisco dizer que esta foi a cena mais importante, pelo seguinte motivo, todas as principais bandas que adentraram no estilo, umas com debuts e outras como o Darkthrone, que era death e mudou radicalmetne pro black metal, tinham trabalhos totalmente distintos. Este fato é perfeitamente perceptível e é o que torna esta cena única, acho fabuloso tantas bandas surgirem sobre o mesmo manto (BLACK METAL) mas com sonoridades e letras peculiares a cada uma.

Outro fato relevante desta cena foi a convenção musical chamada Necro-Sound, algo como som cadavérico, nas palavras de Varg Vikernes. Havia, no final dos anos 90, uma tendência de embelezar o som, tornar mais audível e muito melhor produzido, principalmente por bandas de death metal fazendo-as soar mais limpas, espantando o “ranso” que, querendo ou não, está intrínseco na música extrema, é parte de seu contexto, principalmente no abordado Black Metal. Então estas bandas abaixo optaram por, algumas intencionalmente outras nem tanto, gravar seus discos com baixa produção/qualidade, um som tosco, frio e bem distorcido o que as tornaram ainda mais únicas em suas respectivas audições, a sonoridade é genial para quem aprecia o estilo, era um protesto contra as produções polidas e limpas.

Era um turning point para o metal mundial, uma nova gama de bandas com propostas sérias e totalmente ANTI-FASHION. Todos os álbums selecionados abaixo são historicamente importantes para o estilo, todos eles delineiam as características principais de uma forma magnífica. O leitor perceberá 2 coisas, eu não me preocupei em realizar um review dos álbums, posteriormente talvez, a grande maioria destes álbums são os que considero melhores das respectivas bandas citadas.

DARKTHRONE – A BLAZE IN THE NORTHERN SKY 1992
Antes deste álbum esta que é a melhor banda de Black Metal na minha opinião, tinha gravado um álbum 100% Death Metal, o grande SOULSIDE JOURNEY, que apesar de muito bom estava longe de mostrar ao mundo o que realmente eles eram capazes. A BLAZE veio como um vento gelado ouvidos mundiais quando foi lançado, as guitarras como serras-elétricas os vocais rasgados e o som característico estava formado. Ele perde apenas para o TRANSYLVANIAN HUNGER e UNDER A FUNERAL MOON de toda a sua carreira.

1.Kathaarian Life Code
2.In the Shadow of the Horns
3.Paragon Belial
4.Where Cold Winds Blow
5.A Blaze in the Northern Sky
6.The Pagan Winter

EMPEROR – EMPEROR/IN THE NIGHTSIDE ECLIPSE 1994
Sem sombras de dúvidas este é o que considero melhor álbum da banda, os outros são meros coadjuvantes em sua discografia. Mais sobre a banda aqui.

1.Intro
2.Into the Infinity of Thoughts
3.The Burning Shadows of Silence
4.Cosmic Keys to My Creations & Times
5.Beyond the Great Vast Forest
6.Towards the Pantheon
7.The Majesty of the Nightsky
8.I Am the Black Wizards
9.Inno A Satana

SATYRICON – DARK MEDIEVAL TIMES 1994
Jamais na carreira de Satyr/Frost eles conseguiriam alcançar esta sonoridade, mesmo nos excepcionais SHADOWTHRONE e NEMESIS DIVINA. A audição desta pérola é formidável, um álbum congelante. Uma das mais belas instrumentais do Black Metal encontra-se neste disco a Min Hyllest Til Vinterland. Em sua contra-capa do CD existe uma nota a respeito do álbum, deixarei que ela fale por mim:

"DARK MEDIEVAL TIMES é um conceito baseado na idade média, 1349,
e quando os Vikings dominavam a terra do norte.
A música foi criada nos meus momentos mais obscuros
em uma transbordante crença medieval.
A música é atemporal e indenpendente.
Inspiração é tirada das maravilhosas paisagens da Noruega,
e ambas letras e música são chaves para as últimas forças do tempo.
Abra o portão para os Tempos Medievais Obscuros e façam-se presentes
os domínios do Satyricon, 2 grandes espadas e uma bandeira de Domínio e ódio.
Dark Medieval Times é música obscura medieval
para os antigos verdadeiros Vikings da Noruega."

1.Walk the Path of Sorrow
2.Dark Medieval Times
3.Skyggedans
4.Min Hyllest Til Vinterland
5.Into the Mighty Forest
6.The Dark Castle in the Deep Forest
7.Taakeslottet

IMMORTAL – DIABOLICAL FULL MOON MISTICISM 1992
O melhor disco do Immortal na minha opinião, muitos discordam, mas acho este o mais puro em sua proposta, e difere 100% de tudo que estava simultaneamente sendo lançado, inclusive as bandas anteriores a data deste lançamento. Este álbum foi um grande diferencial pois não existe aqui um compromisso com a velocidade, porque as músicas são em sua grande maioria cadenciadas e com um peso absurdo. Um álbum espetacular.

1.Intro
2.The Call of the Wintermoon
3.Unholy Forces of Evil
4.Cryptic Winterstorms
5.Cold Winds of Funeral Dust
6.Blacker than Darkness
7.A Perfect Vision of the Rising Northland

BURZUM – BURZUM 1992
Um discasso do Burzum, faz parte das três primeiras espetaculares duplas de discos de estúdio lançados pela banda. O Burzum lança discos em duplas, este em específico faz dupla com DET SOM ENGANG VAR. Uma das pedras fundamentais do Black Metal norueguês.

1.Feeble Screams from Forests Unknown
2.Ea, Lord of the Deeps
3.Black Spell of Destruction
4.Channelling the Power of Souls into a New God
5.War
6.The Crying Orc
7.A Lost Forgotten Sad Spirit
8.My Journey to the Stars
9.Dungeons of Darkness

Outros 3 grandes debuts desta fazem são BORKNAGAR – BORKNAGAR, ULVER - BERGATT
e GORGOROTH – PENTAGRAM.

Quem curte Black Metal deve estar sentindo falta das bandas suecas como Marduk e Dark Funeral, pois integraram este período, entretanto acho o debut do Marduk muito inferior aos que mencionei acima e os outros álbums, os que julgo melhores são muito semelhantes um do outro, gosto muito apenas do PANZER DIVISION MARDUK e o debut do Dark Funeral, SECRETS OF THE BLACK ARTS considero apenas "bom" nada assim tão relevante. É a minha opinião.

Amigos obrigado a todos pela visita, este foi de longe o maior post do blog, com o tempo eu detalharei e farei um review de cada disco que eu supracitei. Abraços a todos!

Aconteceu em 1987...

2011-01-02T22:11:00.031-02:00

Abrindo o ano de 2011 em grande estilo, farei um passeio cultural por 1987, vários acontecimentos importantes se fizeram presentes. Falar de qualquer ano da década de 80 para mim é um prazer, afinal, acredito que, em se falando de metal, principalmente thrash, o tradicional e black metal, os melhores álbums saíram neste período. Muitos bons filmes também datam deste ano, vamos então dar uma passada geral em alguns acontecimentos políticos importantes, variedades e depois cair dentro dos nossos assuntos favoritos, música e cinema.

Bom, como não poderia deixar de salientar, o Mengão levava a copa união, valeu urubuzada! Nosso lendário piloto, o carioca Nelson Piquet conquistava seu tricampeonato na fórmula 1.

Um pouco de história...

- A população mundial chegava aos seus 5.000.000.000.

- Num discurso marcante na história Ronald Reagan, presidente dos EUA na época, pede a Mikhail Gorbatchev, Secretário- Geral da União Soviética para derrubar o muro de Berlim que só viria a cair mesmo em 1989.

- O terrível acidente radioativo decorrente do abandono de um aparelho de radioterapia em Goiânia tem início, exatamente em 13 de setembro deste ano. Evento este que originaria um filme lançado em 1990, Césio 137 – O pesadelo de Goiânia.

- É instaurado o “Ano dos desabrigados da ONU”

- Gorbachev anuncia ao plenário soviético as bases da Perestroika (перестройка), a reestruturação da política e da economia soviéticas.

O Accept perdia, infelizmente a voz e a performance inigualável de UDO, que partiu para seu projeto solo, autoentitulado. Então vamos falar de música!

ALGUMAS BANDAS QUE SE FORMARAM NAQUELE ANO:

DANZIG – Como já ficou bem claro aqui no blog, em 2 posts sobre o cara, que curto muito o trabalho de Glenn Danzig, antigo vocal do Misfits e do Samhain, os 4 primeiros álbums do Danzig são únicos no metal, não existe nada parecido em letras e em harmonia.

DARKTHRONE – Ícone do Black Metal/Música Extrema mundial, banda iningualável no seu compromisso de nunca cair no mainstream, talvez, sejam os únicos a ostentar com orgulho e devido merecimento o título TRUE NORWEGIAN BLACK METAL. Fato que não acho todos os álbums de estúdio perfeitos, não acho isso de nenhuma banda na verdade, mas eles não perderam sua identidade, em nenhum momento de sua carreira. Dos seus 14 álbums de estúdio faltam apenas 5 para completar a coleção, que me orgulho em degustá-la em minhas audições, e ainda tive a sorte de conseguir o A BLAZE, em vinil, um grande achado! A audição do Darkthrone, pros amantes da musica extrema é perfeita, pois eles agregam todos os componentes de um som raw, frio e soturno. Banda de coração que a qualquer momento terá um post só pra ela.

DEICIDE – Apesar de considerar Glenn Benton uma figura no mínimo esquisita e controversa, considero a banda uma das melhores do Death Metal, estilo que não é muito do meu agrado, o som do Deicide é violento e direto como poucas bandas são, e extremamente bem tocado, meus álbums favoritos são Legion e o Serpents of the Light, verdadeiras explosões sonoras.

GRANDES ÁLBUMS LANÇADOS EM 1987

CORONER – R.I.P

Um dos melhores álbums de thrash pra mim, cru e rápido. Já neste que é o debut, já mostravam uma técnica bem avançada para um álbum de estréia. Coroner é uma das minhas bandas favoritas de thrash, falei isso também abertamente em um post específico sobre a banda. Um dos pontos a se salientar é o comportamento de Royce no baixo, soando não apenas um coadjuvante na orquestra como muitos baixistas são. Álbum maravilhoso.

D.R.I. - CROSSOVER

O que acrescentar a este álbum que já não foi dito num post também especial sobre o ele? Ratifico minhas próprias palavras, um dos melhores álbums de metal lançados nos anos 80, importantíssimo para o desenvolvimento do estilo.

DEAD CAN DANCE - WITHIN THE REALM OF A DYING SUN

Já tinha ouvido falar desta banda antes, mas nunca dei a atenção merecida, por imaturidade possivelmente. Me interessei em conhecer este trabalho em específico lendo uma entrevista de Varg Vikernes falando sobre suas influências musicais. Estes australianos tocam uma música muito difícil de rotular, o que os torna ainda mais interessantes, muitos o definem com o ambient ou dark ambient, darkwave etc... mas como rotular passa longe de uma prática que promovo, não perderei meu tempo com isso. Disco lindo, o melhor é saber que ele foi concebido apenas por 2 pessoas Lisa Gerrard e Brendan Perry, os únicos membros da banda.

HOLOCAUSTO – CAMPO DE EXTERMÍNIO

Banda amada ou odiada no metal nacional. Considero este o único álbum da banda que gosto, e um dos melhores do metal nacional. Sua versão em L.P. é bem controversa pelas fotos tiradas na contra-capa, onde os membros da banda surgem com suásticas em seus braços sugerindo uma posição pró-nazi, quando na verdade eles estavam expondo os horrores da guerra e não sendo a favor dela, uma rápida lida nas letras já corrobora o que disse.

“Nos campos de concentração

Soldados armados

Nazistas sádicos

Exterminam a sangue frio.

Ditadores loucos

Sentem prazer em torturar

Oficiais da Gestapo

Espalham a morte. “

Para os fãs de música extrema e black metal este é um álbum indispensável, e diga-se de passagem foram um dos pioneiros do que futuramente seria chamado de WAR METAL. Mais uma vez, parabéns para o Brasil!

MAYHEM – DEATHCRUSH

A pedra fundamental do TRUE NORWEGIAN BLACK METAL, em entrevistas, ícones como Fenriz do Darkthrone e Varg do Burzum, confirmam, mesmo que indiretamente a importância eterna deste grande disco. Na revista Lucifer Rising 12 Fenriz afirma ter sido diretamente influenciado pelo disco. Um estilo de tocar, que seria chamado “carinhosamente” de NECRO SOUND, um som cadavérico e teve neste E.P. o seu berço, com muita sorte consegui adquirí-lo em vinil, um bootleg com o LADO A tendo o E.P. completo e o LADO B com demos com Dead no vocal. Os méritos deste disco são incontáveis, mesmo que você não curta Música Extrema este é um álbum de valor histórico imensurável, pois, foi o primeiro disco do estilo proveniente da Noruega, se você já é um apreciador do estilo, não preciso nem indicá-lo pois tenho a certeza que você sabe do lugar deste petardo na história. IMORTAL!

NAPALM DEATH - SCUM

Considerado o primeiro álbum de grindcore já lançado, juntamente com FROM ENSLAVEMENT TO OBLITERATION, formam a dupla dos melhores álbums do Napalm pra mim. Possue a música mais rápida do mundo 1.3 segundos, “You Suffer”, leitores da revista Kerrang o listaram como um dos 50 melhores discos de todos os tempos e ainda está incluso na lista dos 1001 discos que você precisa ouvir antes de morrer. Agora, preparem os ouvidos, não aconselhável para pessoas com problemas no coração! Rápido e brutal!

NECROPHAGIA - SEASON OF THE DEAD

Primeiro álbum desta incomparável banda de Death Metal de Ohio. Foram um dos precursores da música extrema, cru e brutal, um dos melhores da banda. Pros fãs dos gêneros mais renegados do metal, esta é uma obra prima.

SARCÓFAGO – INRI

Preciso na verdade de um post inteiro dedicado a este álbum maravilhoso para falar sobre a sua importância no desenvolvimento do black metal europeu. O álbum é rápido e visceral, ingualável, pioneiro e sem frescuras, hinos como “Satanic Lust”, “Nightmare” e a título são as raízes da segunda geração do black metal. Primeiro álbum de estúdio trazer ao mundo as tão amadas e difundidas no TRUE NORWEGIAN BLACK METAL blast beats, o ritmo frenético na velocidade da luz da bateria. Fenriz do Darkthrone inclui “Satanic Lust” na sua compilação THE BEST OF OLD SCHOOL BLACK METAL e disse sobre o INRI “buy or die” (compre ou morra), Euronymous, o tragicamente morto guitarrista e fundador do Mayhem trocava muitas correspondências com Wagner, e disse que gostaria que todas as bandas de black metal soassem e parecessem com o Sarcófago, Satyricon gravou a cover de “INRI” em seu álbum INTERMEZZO, o fundador do Beherit, Nuclear Holocausto afirmou ser o Sarcófado, umas de suas maiores influências, Mika Luttinen do Impaled Nazarene disse que nada se comparar com REIGN IN BLOOD do Slayer e INRI do Sarcófago, o qual gravou a cover de “Black Vomit” no cd TRIBUTO AO SARCÓFAGO. O papel deste álbum na música extrema é indiscutível. Consegui comprar o picture deste álbum, motivo de muito orgulho pra este que vos fala!

U2 - THE JOSHUA TREE

Álbum perfeito do U2. Não sou nem de longe um fã da banda, principalmente de meados dos anos 90 pra cá, mas este disco é imortal, e uma pedra preciosa do rock. Não é a toa que é o álbum mais vendido da banda, é por diversas vezes citado em listas de 10 mais, 10 melhores álbums de todos os tempos, lista dos melhores álbums dos anos 80 etc... É o único álbum da banda que ouço e o faço com muita frequência.

Aqui segue uma lista de outros discos que gosto muito mas apenas listarei para que o post já não fique maior do que ele já será:

SEPULTURA - SCHIZOPHRENIA, SODOM – PERSECUTION MANIA, BLACK SABBATH - THE ETERNAL IDOL, JUDAS PRIEST - PRIEST...LIVE!, KING DIAMOND – ABIGAIL, KREATOR - TERRIBLE CERTAINTY, MOTORHEAD – ROCK N ROLL, OZZY OSBOURNE - TRIBUTE, PINK FLOYD – A MOMENTARY LAPSE OF REASON e RUSH – HOLD YOUR FIRE.

ALGUMS FILMES MEMORÁVEIS DESTE ANO:

GOOD MORNING, VIETNAM – Não sou nem de longe um fã de Robin Williams, mas confesso que neste filme ele fez a diferença, ganhando inclusive o oscar por ele, também gosto muito dos filmes sobre a guerra do vietnã, o que faciltou muito a vida do ator no meu julgamento.

THE UNTOUCHABLES – Com a direção de Brian de Palma e tendo em seu elenco ninguém menos que Kevin Costner, Sean Connery, o veterano Billy Drago e o mestre Robert de Niro, esta obra veio e arrebatou 4 oscars, com Sean levando a de melhor ator coadjuvante. Este é mais um filme que faz parte das obras imortais de De Niro, afinal convenhamos que ele só tem feito lixo, mas o seu legado com filmes como este, Taxi Driver e Raging Bull por exemplo é imortal. Filmaço relatando a dificuldade de Eliot Ness de prender Al Capone.

PREDATOR – Gosto muito de todos os filmes do Arnold da década de 80, existem os highlights é claro como Conan e O Exterminador do Futuro mas este aqui também é matador, como o próprio nome diz. Às feras: temos além do Governator o grande Carl Weathers, o eterno Apollo “O Doutrinador” da série Rocky, Bill Duke que também trabalhou em Comando para Matar (Commando) com Arnold, outrag grande fera Jesse Ventura que, além de atuar no Wrestler profissional, já integrou as fileiras da UDT (Demolição Submarina da Marinha) e também participou do Running Man (O Sobrevivente) que falaremos logo abaixo, temos também o animal Sonny Landham que também teve um papel marcante no Condenação Brutal (Lock Up) de Stallone, o imortal R. G. Armstrong que também esteve presente na série Millennium, Sven-Ole Thorsen figurinha carimbada dos filmes anos 80 notável pelo papel de Thorgrim no Conan o Bárbaro, também esteve presente no Conan o Destruidor, também este em O Sobrevivente (Running Man), Máquina Mortífera, O Vingador do Futuro dentre outros como também foi dublê de diversos filmes. Depois deste cast de feras não resta muito o que falar, pipocão imperdível.

ROBOCOP – Grande ícone dos anos 80 que ficou imortalizado pela figura do Policial Robô de Detroit. Para as figuras que estrelam esta pérola temos o eterno “Murphy” o policial na pele de Peter Weller que apareceu num papel brilhante na série Dexter, Kurtwood Smith que já teve participações marcantes na série 24horas, Star Trek VI/Voyager, Rambo III entre diversas outras, Ronny Cox que também trabalhou em Star trek só que na Nova Geração e o Vingador do Futuro (Total Recall), Robert DoQui que também participou dos 3 Robocops. Um dos fatos interessantes é que um dos projetistas do design do Robocop foi o mesmo do eterno clássico O Enigma do Outro Mundo (The Thing). Robocop é o tipo de filme que o tempo passará ele será sempre único e inesquecível.

FULL METAL JACKET (Nascido para matar) - Bom este aqui é simplesmente o que considero o melhor filme já feito sobre a guerra do Vietnã. Foi dirigido e produzido pelo mestre imortal da história do cinema Stanley Kubrick, um homem muito além de seu tempo. Lee Ermey o famoso Sargento Hartman do filme foi, na vida real, um Sargento Fuzileiro Naval instrutor e ainda esteve, durante 14 meses, na Guerra do Vietnã, ninguém melhor para interpretar o papel. O elenco além de Lee é de ilustres desconhecidos mas que desempenharam de uma forma impecável seus papéis. É um dos meus filmes de cabeceira. Imperdível

A NIGHTMARE ON ELM STREET 3 – Na minha opinião, o melhor filme da saga, a cena do jovem sendo feito de marionette por Freddy Krueger me impressionou muito, principalmente porque vi o filme no cinema na época de seu lançamento. Mas o destaque, não poderia deixar de falar, fica para a maravilhosa Patricia Arquette que tinha então 19 aninhos, simplesmente espetacular. Pipocão de terror pros aficcionados pelo gênero.

THE RUNNING MAN - Ícone dos anos 80, mais um petardo de Arnold. Roteiro adaptado do livro de mesmo nome de Stephen King. Além de Arnold que está maneiríssimo no papel de Ben Richards, o injustiçado piloto, temos os vilões que por pouco não roubam a cena pelas suas fantasias e peripércias pitorescas como Richard Dawnson no papel de Damon Killian, o apresentador cruel do programa e o quarteto bizarro de vilões Gus Rethwisch (Buzzsaw), Jesse Ventura (Captain Freedom), Jim Brown (Fireball) e Erland Van Lidth (Dynamo). Um fato interessante sobre o filme é a visão caótica do futuro que no filme está em 2019, vale a pena conferir.

DEAR AMERICA: LETTERS HOME FROM VIETNAM – Documentário espetacular sobre a Guerra do Vietnã, vide post específico sobre ele.

HAMBURGER HILL – Mais uma obra imperdível sobre a guerra do Vietnã, mostra o ataque ao morro 937, onde se encontrava uma defensiva fortemente armada dos Norte Vietnamitas.

HELLRAISER - O que considero o divisor de águas dos filmes de terror. Baseado no livro The Hellbound Heart de Clive Barker também foi dirigido por ele. Juntamente com os 2 subsequentes fazem os melhores da saga. Os Cenobitas foram a grande sacada do filme, ninguém tinha feito ou pensado em nada parecido, ele teve uma visão do inferno e do pós-morte única.

ANGEL HEART (Coração Satânico) – Uma das grandes obras de Robert de Niro, ele faz ninguém mesmo que o próprio capiroto com o nome de Louis Cypher. Mickey Rourke está excelente no papel de Harry Angel o ex-combatente que tenta enganar o diabo. Direção do grande Alan Parker de Mississipi em Chamas, Expresso da Meia Noite e Pink Floyd – The Wall. Este filme é impecável e não ficou datado, é perfeito e atravessará gerações. Um dos meus filmes de cabeceira também.

STRAIGHT TO HELL – Clássico do grande Alex Cox o mesmo diretor de Repo-Man e Sid e Nancy. Temos figuras notáveis no elenco, dentre eles o já falecido dinossauro Dennis Hooper, Joe Strummer do The Clash, Courney Love, Elvis Costello, Jim Jarmush etc.

Outros filmes notáveis são Over the Top (Falcão, o Campeão dos Campeões), Viagem Insólita e Príncipe das Sombras (Prince of Darkness) de John Carpenter.

Bom meus amigos, temos aqui um mega post para início de ano, espero que vocês gostem. UM FORTE ABRAÇO E FELIZ ANO NOVO A TODOS!

Emperor e Ihsahn, seu criador, ícones da música extrema

2010-12-17T23:34:00.038-02:00

Regressando no tempo, exatos 19 anos atrás, quando a onda True Norwegian Black Metal se preparava para tomar o mundo o EMPEROR nascia. Com algo próximo a 500.000 álbums vendidos pelo mundo se tornaram notórios por manterem uma imagem sólida e única ao longo dos anos. Eles cruzaram um percurso evolutório bem visível em 10 anos de carreira, tanto o Wrath of the Tyrant (1º E.P.) e o Prometheus (Último álbum de estúdio) apesar da diferença técnica gritante, soam “Emperor”. Foram 4 álbums de estúdio e 4 E.Ps, eles definitivamente pararam na hora certa, não fizeram como o SATYRICON que perdeu completamente sua identidade com os trabalhos pós Nemesis Divina. Particularmente conheci a banda numa resenha da revista Rock Brigade sobre o In The Nightside Eclipse, acredito há uns 15 anos atrás, o interessante sobre este fato é que, apesar do péssimo review que a revista fez sobre o álbum eu fiquei muito curioso em conhecer a banda, na primeira oportunidade que tive, adquiri o CD, nos saudosos tempos onde o dólar custava R$ 0,95”! Esta foi a primeira vez que eu me propunha a ouvir uma banda da Nova era do Black Metal com boa vontade, lembro que, logo na aurora dos anos 90 me prestei a ouvir BURZUM e fui completamente contra o projeto, eu achava o trabalho, um plágio do Bathory, imaturidades a parte, era a minha opinião quando tinha 13 anos. O black metal pra mim, nesta época, era representado por um seleto grupo de bandas, das quais as mais importantes (minha opinião) eram BATHORY, CELTIC FROST, SARCÓFAGO, VENOM, SODOM e VULCANO. Mas quando cheguei em casa, preparei o ambiente para degustar o In the Nightside, não acreditava naquilo que estava ouvindo, as músicas realmente te guiavam dentro do contexto das letras, arte da capa e proposta da banda, foi tudo muito genial logo no primeiro momento.. Naquele instante eu percebia que um novo horizonte neste estilo tão odiado e marginalizado por muitos se apresentava...

Este álbum, no decorrer dos anos, se tornaria um dos melhores álbums de black metal e o melhor álbum da banda pra mim. Foi o último disco com Faust na bateria, o mesmo seria preso pouco depois, por ter assassinado um jovem nas cerimônias de abertura das olimpíadas de inverno de 1994.

O black metal como um estilo de difícil digestão, expressão que continuamente repito no blog pois acho que se encaixa bem no contexto musical em geral, tende a marginalizar bandas e artistas, vinculando-os a estigmas religiosos, falta de técnica dos músicos e crimes. Confesso que, este vínculo até procede, parcialmente é claro, cito como exemplo bandas como o Mutilation (França) e os primeiros álbuns do Graveland (Polônia) que, apesar de curtí-los, são muito mal tocados. Não podemos julgar uma platéia por alguns espectadores, portanto fiz questão de falar deste talentoso artista que é Vegard Sverre Tveitan mais conhecido como Ihsahn no blog, para tentar jogar um pouco de luz no ambiente black metal que por ser underground por natureza acaba muitas vezes injustiçando alguns de seus melhores mentores.

Nascido em Notoden, Noruega, aos 7 anos já iniciava seus estudos com piano e aos 10 com a guitarra. Ihsahn conheceu seu futuro parceiro de banda, Samoth, como ficou conhecido Tomas Haugen, aos 13 anos num seminário de música. Um fato interessante e desconhecido de muitos são suas influências musicais, que assim como Fenriz do DARKTHRONE, são bem ecléticas, além do rock/metal, passam por ambient e techno, este último, bem querido por figuras lendárias do BM norueguês como o falecido Euronymous do MAYHEM. O black metal norueguês foi baseado num conceito, e não num estilo de música em particular. Apesar das influências musicais notórias, o estilo surgiu de uma tendência de se criar música extrema, obscura e underground, Manheim, antigo baterista corrobora isso no documentário Once upon a time in Norway.

Em 1990 Ihsahn fundava o EMBRYONIC com Samoth, banda que posteriormente ficaria conhecida como THOU SHALT SUFFER, lançaram alguns trabalhos até que Samoth deixou a banda, permanecendo Ihsahn como seu único membro. Ele era o dono dos teclados e das guitarras no THOU, que apresentava ao mundo um death metal, tipicamente europeu, com pitadas black metal e o principal, as primeiras melodias criadas por ele nos teclados nasciam ali. Na primavera de 1991, com a dissolução do THOU, ambos fundaram o EMPEROR, que foi 100% apoiado por Euronymous. Já nesta época, com Samoth na bateria, Ihsahn nas guitarras e vocais e Mortiis no baixo, eles já rondavam com a magistral demo Wrath of the Tyrant. No final de 1992 o split com o ENSLAVED era lançado e em seguida Mortiis sairia da banda e seria substituído por Tchort. Neste split a formação do EMPEROR já era outra, com Samoth indo pra guitarra e Bard Faust sendo recrutado para a bateria. Lançado em 1994, In the Nightside Eclipse estabelecia a banda como uma das bandas de black metal mais inovadoras e técnicas de todos os tempos. Infelizmente após o lançamento desta pérola musical, acontecimentos marginais e macabros levaram praticamente a dissolução da banda, foram eles:

SAMOTH – Sentenciado a 16 meses de prisão por ter queimado uma igreja juntamente com Varg que nesta mesma época gravava o EP Aske com o Burzum onde Samoth era o baixista convidado.

BARD FAUST – Sentenciado a 14 anos de prisão pelo assassinato de um gay em Lillehammer.

TCHORT – Sentenciado a 2 anos de prisão por invasão de domicílio, assalto a mão armada e roubo de túmulos.

O Emperor só voltaria ao estúdio novamente em 1996 para as gravações do EP Reverence e no seguinte para as gravações do magistral Anthem to the Welkins at Dust, disco este que possui a participação póstuma de Euronymous, pois os riffs iniciais de Ye Entrancemperium são dele. Entretanto ele ainda participaria do Blood Must be Shed do ZYKLON-B projeto que conta com Samoth na guitarra e baixo, Ihsahn nos teclados, Frost (Satyricon) na bateria e Aldrahn do Dodheimsgard nos vocais.

Ihsahn detêm a autoria das letras do Emperor principalmetne do Anthems em diante. Em 2002 Ihsahn foi premiado com o "Notodden Kommunes Kulturpris" prêmio oferecido pela cidade de Notodde na Noruega, ele levou o prêmio por ser um grande um grande músico, professor de música e organizador de diversos eventos promovendo novas bandas e novos talentos, e é claro, por ser o cidadão mais conhecido da cidade

Sugiro a todos a assistirem o vídeo oficial da banda EMPERIAL LIVE CEREMONY, show realizado em 1999, em Londres. Com um setlist perfeito, performances eternas e uma impecabilidade técnica de causar inveja. Um dos grandes momentos deste show é a performance de INNO A SATHANA.

DISCOGRAFIA

Álbums com o Emperor:
1993 - Emperor
1994 - As the Shadows Rise
1994 - In the Nightside Eclipse
1996 - Reverence
1997 - Anthems to the Welkin at Dusk
1998 - Wrath of the Tyrant (compilação)
1999 - IX Equilibrium
2001 - Prometheus: The Discipline of Fire & Demise
2003 - Scattered Ashes (compilação)

Álbums com o Thou Shalt Suffer:
1991 - Open the Mysteries of Your Creation
1991 - Into the Woods of Belial
2000 - Somnium

Álbums com o Peccatum,banda de sua esposa:
1999 - Strangling from Within
2000 - Oh, My Regrets
2001 - Amor Fati
2004 - Lost in Reverie
2005 - The Moribund People

Álbums solo:
2006 - The Adversary
2008 - angL
2010 - After

com o Hardingrock:
2007 - Grimen

É isso aí meus amigos, pros que já curtem black metal é redundante indicar os trabalhos do Ihsahn, mas pra quem não curte música extrema, e por algum motivo nunca teve um contato recomendo uma audição do IX Equilibrium e teçam suas opiniões, pros fãs de black metal como eu o In the Nightside Eclipse contém todos os ítens que caracterizam o TRUE NORWEGIAN BLACK METAL.

O Rattlehead Brasil apresenta: HALF ROTTEN AND DECAYED, o quão obscura a música pode se tornar...

2010-11-19T23:50:00.011-02:00

Há aproximadamente 13 anos atrás, uma época em que o black metal era o meu estilo favorito, me vangloriava de ter, em meu singelo acervo de cds, cerca de 250 cds só do estilo, eu já era um explorador musical, entretanto, as atmosferas que permeiam o que você ouve lhe conduzem aos achados. O que quero dizer com isso, meu radar estava voltado a sons obscuros, teatrais, soturnos e underground e nessa época eu costumava encomendar meus cds “esquisitos e diferentes” de um DJ que discotecava festas EBM no RJ, as festas não eram assim tão underground musicalmente falando, pois se fossem os números ($$$) não seriam assim tão significativos. Entretanto, seu conhecimento musical era algo a se considerar, e como ele sabia do meu fascínio pelo Wumpscut e Leather Strip ele me indicou algo, que eu jamais encontraria se não fosse por indicação de alguém. Em 1997 a internet já estava bem presente, mas não como hoje, é claro, nesta época não existiam muitos sites interessante para se descobrir coisas novas, eram pedaços de informação espalhados aqui e ali. Até uns anos atrás eu não tinha nada além do magnífico HALF ROTTEN AND DECAYED em mãos e mais nada, não sabia nada sobre seu criador, inspirações, sobre o que era o projeto etc... Hoje com algumas dessas informações em mãos, tenho o orgulho de apresentar-lhes este projeto espetacular, que não deve ser negligenciado por fãs de nenhum estilo de metal, principalmente se você curtir, thrash, black metal ou death, existe uma grande possibilidade de curtir muito este disco, mas é necessário uma mente aberta para tal.
AmGod é um projeto difícil de se rotular e como eu odeio rótulos eu não vou perder meu tempo neste quesito, digo apenas que costumam chamá-lo de dark-elektro-crossover, mas para mim, música obscura já cumpre o papel. Dominik Van Reich é o seu idealizador, proveniente do yelworC, uma banda EBM alemã, muito boa também, onde em dezembro de 1993 a deixou e fundou o AmGod. Este post é uma satisfação pra mim, pois durante muito tempo quis saber mais sobre o projeto e seu criador e, principalmente, descobrir outras pessoas que curtiam a banda.
Este termo “amGod” é um anagrama da palavra “dogma”, Dominik lida com diversos assuntos em seu projeto, principalmente sobre as distorções humanas da sociedade moderna, guerras, depressão, solidão, agressividade, o materialismo desenfreado e a sede de poder e luxúria, conceitos que ele aborda como os futuros destruidores da existência da raça humana neste planeta.
A abertura do álbum HALF ROTTEN AND DECAYED já fala um pouco sobre sua opinião a respeito das religiões monoteístas em geral:

AMGOD
DOGMA 1
I AM GOD
ADORABLE EGOTISM
MONOTHEISM DEGENERATION
RELIGIOUS HEADROOM
AMBIGUOUS DOCTRINE
STIGMA OF IDOLS
ALARMING FALSEHOOD
CONFUSED GAME
AM I GOD
GO MAD
AMGOD

O objeto deste post é o álbum HALF ROTTEN AND DECAYED, seu primeiro trabalho, o artwork do disco é impecável, um digipack com um livreto incluso de 16 páginas, as 13 primeiras contem do lado esquerdo trechos da música em questão escritos em 4 línguas: inglês, francês, alemão e italiano e no lado direito uma ilustração referente a música. Dominik é creditado no álbum como responsável pelos vocais, todas as letras, os samplers, ritmos e todos os efeitos dos sintetizadores. O álbum, em sua versão original, a que orgulhosamente tenho em mãos, está fora de catálogo, e foi relançado pela Celtic Circle Productions num cd triplo em 2004, que também está fora de catálogo. Em seus originais 67 minutos, o trabalho mantem o ouvinte num clima de tensão, trevas e mecanismos precisamente ajustados, gerando um som peculiar, com vocais rasgados na linha black metal norueguês dos anos 90 e um peso absurdo, uma verdadeira viagem sombria nos proporciona Van Reich em seu primeiro trabalho solo. Vamos falar das músicas isoladamente...

“Deixe suas esperanças do lado de fora”

01.amGod - B. Young, a vocalista desta intro, recita o questionamento acima sobre o tema AMGOD, preparando o ouvinte para as trevas que lhe aguardam…

02.Fall Out – Já de início considero uma das melhores músicas do play, obscura ao máximo, climática, e retrata exatamente uma queda livre nas profundezas infinitas distorcidas da alma de seu criador. Os gritos de Van Reich com os sintetizadores ao fundo cumpre o que o título do disco propõe.

03.Fire v.2 (Cover de Arthur Brown) - Esta é uma versão industrial desta música originalmente gravada por Brown em 1968, talvez seja a música mais “alegre” do disco, pois possuem um certo ritmo, entretanto, quando observada a letra, a palavra “alegre” perde todo o seu sentido:
“I am the god of hell fire and I bring you:
Fire, I'll take you to burn.
Fire, I'll take you to learn.
I'll see you burn!”

04.Silence Besides the Sun – Pesada, climática e contagiante, os vocais no refrão ganham um background encorpado tornando sua audição ainda mais interessante...

“hopeless moments,
petrified emotions”

05.Braindead – Mantendo a linha tenebrosa do disco, Van Reich usa sabiamente trechos do filme flatliners, protagonizado por Kiefer Sutherland, “Today is a good day to die” !!! Esta música já possue uma orientação um pouco mais rock que as outras.

06.Pain Laughter - Outro espetáculo de obscuridade, considero compor a difícil lista de segregar destaques, ela segue uma linha gradativa de tensão, culminando no refrão veloz, e os vocais nervosos caracteristicos do disco.

07.Leben - Tod - A mais lenta e agonizante do disco, principalmente por possuir um bip no fundo simbolizando os batimentos cardiácos e aquele efeito de orgão antigo ao fundo, temos também pra completar a visão tétrica, Van Reich cantando em 4 línguas diferentes. Ao final o big se torna contínuo...

08.Overlove – B. Young empresta seu lindo vocal nesta canção maravilhosa do play, apesar do clima totalmente sombrio da música ela é o que seu título diz,

“Two hearts united
And their souls became one”

Mas como a proposta do disco não nos permite momentos de respiração e alegria, no fim da letra a mulher é levada por alguém ... A figura no lado direito da página que contém um trecho da letra é de um Demônio carregando em seus braços uma mulher.

09.Deathwill - Agonizante, não tenho outras palavras para definir esta música, a bateria simplesmente massacra e a melodia é caos, em sua mais pura essência.

10.doGma (Parte 2 "Monotheism") – Inicia explendidamente a série de 4 músicas a respeito do conceito amGod.

“I, myself, and once again...
… me”

Então seguem-se 11.doGma (Parte 3 "Gismo"), 12.doGma (Parte 4 "Half Rotten & Decayed") e 13.doGma (Parte 5 "Dreamscape"), todas basicamente na mesma linha, obscuras, variando um pouco a cadência, mas sempre mantendo o climão soturno. Na parte 4 a velocidade aumenta, e o tom de desespero de Dominik é realmente contagiante e desloca no tempo e no espaço o ouvinte para uma dimensão macabra.

Existe um “intermission” entre a música 13 e 65 inclusive, até chegar a Crush.

66.Crush! - Instrumental, serve mais como uma intro para a versão mais dançante de Fire.

67.Fire v.3 (Mr. Hippy-Shake Mix) – Como disse anteriormente, é uma versão mais dance e com uns mixes que não curti muito, poderia ficar de fora.

68.Stigmata (Preview) – Um dos grandes momentos do disco, totalmente inexquecível. O que mais gosto no mundo da música é você lançar seu olhar individual à arte, ter suas próprias visões e interpretações dos mais variados trabalhos. Aqui, quando ouço este disco, me reporto aos primeiros episódios da série Millennium, aquele climão apocalíptico e sem esperanças.

Depois deste grande álbum Dominik gravou mais 2 discos com o nome amGod, inclusive lançou este ano o DREAMCATCHER, que ouvi e achei muito aquém do HALF, portante, o objeto deste post é “ô” álbum da banda!
Então meus amigos, àqueles exploradores musicais, que estejam em condições de apreciar esta produção impecável, fica esta grande dica.

A quem eu indicaria este álbum:

1 – As pessoas que apenas escutam a voz dos seus corações e ouvem o que lhe agrada e estão sempre abertas a novas experiências musicais, estejam elas inseridas em qualquer contexto.

2 – Aos fãs de EBM é claro, afinal, uma das grandes influências de Dominik para a concepção do AmGod foi o Leather Stripo de Klaus Larsen.

3 – E, como não podia faltar, os fãs de metal, principalmente os fãs de black metal em geral, mas que não sejam radicais ao ponto de segregar um trabalho apenas por ser eletrônico, afinal o clima deste disco, atenção: “o clima” se equipara e não deixa a desejar a nenhuma outra banda de black metal.

Abraços meus amigos e até a próxima!

O íncrivel ano de 1986 para o metal e para o mundo

2010-11-02T20:38:00.018-02:00

O ano começava mal, logo em janeiro a Challenger ia pelos ares matando toda a sua tripulação e em fevereiro o Edifício Andorinhas aqui no rio também ceifava a vida de 21 inocentes, neste ano tivemos também o acidente em Chernobyl em 26 de abril, triste também foi ver os hermanos levando a copa e termos amargurado um 5º lugar perdendo nos pênaltis pra França, mas tudo bem, vamos falar de coisas boas!
Um fato curioso deste ano é que em 19 de maio de 1986 o Controle de Tráfego Aéreo e o Centro Integrado de Defesa Aérea detectaram 21 OVNIS passeando em ares tupiniquins! Quatro estados brasileiros foram agraciados com este espetáculo que durou não menos que 3 horas, foram eles Rio de Janeiro, São Paulo, Goiás e Paraná. Outro fato interessante relacionado ao espaço deste ano foi a aparição do cometa Halley. Ainda me lembro de estar vendo Profissão Perigo na TV e no intervalo, rolavam explicações de como avistar o cometa, eu abandonei o episódio e fui pra rua sozinho olhar pro céu e catar o garoto, depois de algum esforço me orientei e o avistei, a olho nu, dava pra ver dois traços um verde e outro vermelho, aos poucos os vizinhos iam se aproximando, mais e mais, até que a rua estava cheia, binóculos rolavam de mão em mão para observar o fenômeno, agora só em 2061.
Culturamente foi um ano que nos presenteou com pérolas imortais, tanto no cinema quanto na música, não citarei todos, dos que eu lembro, os destaques, vamos recordar então, no cinema:

STALLONE COBRA – Filme imortal do Stallone, que apesar dos clichês, básicos como “ Você é a doença e eu sou a cura” não considero o filme datado de forma alguma, claro que me refiro ao enredo e as cenas clássicas de filmes policiais, se levarmos em conta a indumentária e os cabelos por exemplo, aí ele é 100% datado, o cabelinho armado da Brigitte Nielsen e o tupete do Cobrette são uma atração bizarra a parte. Destaque do filme: o carro do Cobra, meu sonho de consumo, e pertencia a Stallone na vida real, um espetacular 1950 Mercury Monterey!

SID NANCY - Clássico de Alex Cox, com um dos meus atores favoritos em uma de suas melhores interpretações. Os últimos meses de Sid Vicious e Nancy Spungen neste mundo. Gary Oldman chega a arrepiar a espinha de tão parecido com Sid que ele ficou. Várias cenas a se destacar aqui, ele se cortando com gilette, a cena deles tocando pros rednecks entre outras. Apesar de triste é um filme que recomendo a todos, por sua impecabilidade de produção, direção e atuação.

O MASSACRE DA SERRA ELÉTRICA 2 – Pra quem curte um bom cine thrash, esse aqui é um prato cheio! Dirigido por ninguém menos que Tobe Hooper, o mestre de PAGUE PARA ENTRAR, REZE PARA SAIR, não chega a ser tão bom quanto o primeiro, porque acho que do meio pro final ele perde um pouco o ritmo, mas a cena da invasão a rádio, onde LG se estribucha no chão é impagável. O grande outlaw Dennis Hooper está no filme, figura lendária no cinema underground, que foi desta para uma melhor em maio deste ano. Recomendo para os fãs do terror típico oitentista.

PLATOON – Como um bom aficcionado por filmes de guerra, não podia deixar de falar desta obra-prima sobre a guerra no Vietnã. Oliver Stone acertou a mão transportando suas próprias experiências neste conflito para as telonas. Levou nada mais nada menos que Melhor Filme, Melhor Diretor dentre outras dezenas de prêmios e nomeações mais do que merecidas. Charlie Sheen, na minha opinião vira um mero coadjuvante num filme com Willem DeFoe e Tom Berenger, ambos em atuações estupendas e impecáveis. Ainda temos Johnny Depp numa pequena ponta. A cena do desentendimento na aldeia, talvez, seria um destaque a salientar, mas o filme todo é perfeito do início a o fim.

JORNADA NAS ESTRELAS IV – Fica marmelada falar de Star Trek para um trekker de carteirinha, mas, como ele saiu em 1986, não posso me furtar desta oportunidade! Filme perfeito, quebrou um pouco da seriedade dos outros filmes com pitadas inteligentes de humor. Mas o supra-sumo do filme é seu roteiro que nos alerta para a matança desenfreada de baleias pelo mundo o que, no universo Star Trek, que se passa no século 23 elas não mais existiam. Destaque para o comentário de Kirk logo assim que eles aterrisam na cidade em pleno século 20: “Como eles conseguiram sobreviver a esta época ?”

No cinema, ainda citaria A MOSCA, filme top de ficção científica, ALIENS, AVENTUREIROS DO BAIRRO PROIBIDO, A MORTE PEDE CARONA e o imortal CURTINDO A VIDA ADOIDADO.

Agora, os meus álbums favoritos gravados ou lançados em 1986:

Bathory - UNDER THE SIGN OF THE BLACK MARK
Uma aula de black metal, massacra muitas bandas da atualidade, que jamais conseguiram alcançar nem em peso nem clima o que este álbum proporcionou. Influência importantíssima principalmente na cena black metal norueguesa dos anos 90. Meus classicos favoritos aqui deste disco, se é que poderia cometer esta gafe com as outras músicas, seriam Enter the Eternal Fire, com seu ritmo sombrio e contagiante e 13 Candles, ambas imortais e perfeitas.

Dark Angel - DARKNESS DESCENDS
Segundo álbum desta banda de thrash americano, neste álbum eles não soam tão yankees assim. Disco brutal, rápido e cru, satisfaz muito bem tanto o público thrash quanto o público Death/Black Metal.

Destruction – ETERNAL DEVASTATION
Banda já comentada aqui no blog (http://rattleheadbrasil.blogspot.com/search/label/Destruction) Disco impecável dos thrashers germânicos. Neste álbum , eles aprimoraram o som sem perder a violência.

Iron Maiden – SOMEWHERE IN TIME
Simplesmente maravilhoso! O quinteto britânico surge com a grande idéia de vestir o cenário “Maiden” com a atmosfera “Blade Runner”, mandando Eddie para um futuro um tanto caótico retratado na capa do disco, a música título, Wasted Years e DEJA-VU são minhas favoritas, mas o disco é todo 100%.

Ratos de Porão – DESCANSE EM PAZ
Na minha concepção e contrariando a maioria, como de costume, acho este o melhor álbum do RDP, o álbum todo é um clássico completo, a pegada crossover já contagia de imediato com uma versão melhorada de Cérebros Atômicos. Não dá pra citar destaques, ouçam o disco todo que ele por si só já é um grande destaque deste incrível ano.

Sepultura – MORBID VISIONS
Juntamente com BENEATH THE REMAINS, fazem o dueto dos 2 melhores álbums deste ícone do metal nacional. Neste álbum temos um Sepultura com fortes influências do Hellhammer/Celtic Frost e Venom, apesar de ser Troops of Doom que a banda escolheu como hit e presença certa eu seu setlist eu ainda agrego aos destaques Crucifixion e Show me The Wrath.

Slayer – REIGN IN BLOOD
Alguém tem dúvidas sobre este ser o melhor álbum do Slayer? Quem conhece bem o disco e o trabalho da banda sabe do que eu estou falando. É pesado, rápido e devastador, considerado como o álbum que voltou as atenções do público mundial para a banda. Angel of Death, Necrophobic, Postmorten e Raining Blood são os destaques, mas o álbum é todo perfeito.

WARFARE NOISE I
Coletânea maravilhosa, com as 4 bandas emergentes da cena mineira em versões brutais e imortais. Chakal, Mutilator, Holocausto e Sarcófago, meu destaque aqui fica para os monstros do Sarcófago que é uma das minhas bandas favoritas de Death/Black Metal, nesta coletânea eles vem com Recrucify/Black Vomit e Satanas, lançando as raízes do que seria o black metal europeu nos anos 90.

Metallica – MASTER OF PUPPETS
Considero um dos melhores álbums de metal de todos os tempos, é o divisor de águas, o auge da banda, é espetacular ver no ROCK EM RING 2006 vê-los tocando o álbum na íntegra com uma impecabilidade notável. Não existem destaques para este disco. Audição obrigatória!

Outros grandes destaques deste ano, metalicamente falando, ficam para o Carnivore – CARNIVORE do Peter Steele, Motorhead – ORGASMATRON, Ozzy Osbourne – THE ULTIMATE SIN o melhor disco do MadMan pra mim, apesar do visual ridículo dele e da banda e o RAGE FOR ORDER do Queensryche.
Falarei de outros anos de lançamentos importantes num momento oportuno!
Obrigado amigos e até a próxima!

Novas aquisições vinílicas e a 2ª feira de vinil no RJ

2010-10-24T00:31:00.012-02:00

Quando recebi o convite para a 2ª Feira de Vinis no RJ não me empolguei muito porque a 1ª que rolou em maio não me agradou pois além do lugar ser apertado demais e fazia um calor absurdo no dia, os estandes estavam superfaturados, com discos variando de caros a caríssimos, daí concluí para qual público o evento estava sendo direcionado, para curiosos e colecionadores milionários que pagam R150,00 num disco como se comprassem um refrigerante na esquina. Nesta feira, no caso, a primeiro, só para não sair de mãos vazias eu levei o Exorcist – NIGHTMARE´S THEATRE, discasso que eu já buscava faz tempo por um preço não muito amigável. Enfim, partindo deste princípio, não esperava algo diferente para a próxima feira. Neste dia minhas atenções estavam para o “main event of the day”, nada menos que a TIME MACHINE TOUR do RUSH na apoteose, eu ia sair pra comprar os ingressos na apoteose a tarde, e tinha que pegar o MAD BUTCHER do Destruction com o Alessandro da ROCKSTATION Records que estaria com um estande no evento, daí uni o útil ao agradável, saí a tarde pra comprar os ingressos e passei na feira para pegar o disco, dar uma rápida sacada no evento, só pra marcar presença e ir pra casa me preparar para o show. Honestamente, o que eu vi estava longe do que eu esperava, confesso. De cara o lugar era muito mais arejado, espaçoso, dava pra ouvir o som dos DJs e os estandes estavam dispostos de uma forma mais ampla, facilitandos os visitantes, a pesquisar, e transitar pelo local, algo meio que, impossível na primeira. Notei muita gente nova no local, muitos curiosos como sempre, que vão apenas para tirar fotos e fazer perguntas do tipo: “Tem disco do Raul?”, daí o paciente vendedor cata a bolacha, dá na mão da criatura que olha, fala mais umas dúzias de besteiras e devolve o disco ao seu lugar... Bom, não vou me extender porque, na verdade minha passagem pela feira foi rápida, entretanto minha má vontade com o evento, foi embora quando comecei a lembrar das coisas que eu queria e não encontrava por aqui e levando em conta que outras lojas do Brasil estavam ali com seus estandes, saí a cata das crianças, e achei 2 delas, para minha alegria! No final das contas, uma visista que era pra render uma simples compra, rendeu 6 discos e uma vontade absurda de comprar mais, saí de lá correndo pra minha conta bancária não se esgoelar mais!

Aí vão as pérolas:

DESTRUCTION – MAD BUTCHER (1987)

Este EP está dentro dos discos do Destruction que eu quero pegar em vinil, falta pra mim agora o ETERNAL DEVASTATION. Não foi uma novidade no evento, porque este eu já estava programado pra pegar, mas não deixa de ser uma grande aquisição.

Peguei na ROCKSTATION Records (http://rockstationrecords.blogspot.com/)

DAVID BOWIE – ZIGGY STARDUST (1972)

Não sou nem de longe um fã do trabalho de Bowie como um todo, mas gosto muito deste disco e da trilha sonora do filme Christiane F. . Este disco, em especial, é alucinante, e eu meio que tinha desistido de encontrá-lo, consegui comprá-lo numa versão nacional, capa dupla, e praticamente intacto.

Peguei na Som e Cultura, que só atende por email: somcultura@gmail.com

ATAQUE SONORO (1985)

Este álbum tem um significado emocional e nostálgico imensuráveis, lembro de tê-lo ouvido pela primeira vez nos idos de 1989, eu e a molecada da rua que arranhavam umas manobras nos então, recentes pra nós, skates de shape “teteio”! Este LP na época virou uma fita cassete que era trilha sonora certa pras tardes de bobeira, andando de skate e jogando conversa fora. Eu não sou um grande chegado ao punk, poucas bandas, rodam por aqui, mas este disco é especial porque a seleção foi minuciosa, as versões das músicas estão geniais, e uma gravação que, apesar de modesta, possui uma audição pra lá de agradável.

Peguei num estande que, sinceramente não sei qual, e antes de comprá-lo vi um visitante pedindo um contato e o cara respondendo que não tinha site nem loja, daí preferi nem insisti mesmo porque pedi um desconto no primeiro do Clash que ele tinha 2 lá e ele foi meio grosseiro.

KREATOR – ENDLESS PAIN (1985)

Nada assim muito difícil de achar, mas como até então tinha sido meio complicado de vê-lo dando bobeira por aí, acabei comprando-a. Lembro de, cerca de 1 ano atrás, ter me arrependido amargamente de não tê-lo comprado na Tropicalia discos, enfim, um excelente álbum do Kreator que terá um post especial num futuro breve.

Peguei no mesmo estande do ATAQUE SONORO

NAPALM DEATH – FROM ENSLAVEMENT TO OBLITERATION (1988)

Podem me cruscificar os fãs mais fervororos do Napalm, mas acho este aqui o seu melhor disco! 300 músicas num LP nunca foram algo que eu admirasse muito, mas este disco é simplesmente espetacular! A abertura com EVOLVED AS ONE já diz o clima sombrio que a obra propõe durante todo o play. Este era indispensável para minha coleção, dispensei, inclusive, o SCUM que também tinha lá para pegar este. Créditos para Mick Harris que está matador neste disco! Mais um detalhe importante, a revista britânica TERRORIZER, listou em 2009 este disco com o sendo o disco número 1 do grindcore mundial.

Peguei na Toca do Vinil de Caxias (http://www.tocadovinil.com.br/)

JUDAS PRIEST – SAD WINGS OF DESTINY (1976)

Algo que não estava nos meus planos pegar, mas como eu nunca vi este álbum rodando por aí, e o preço estava muito bom não hesitei em adquirí-lo.

O evento então superou em muito minhas expectativas, achei muito interessante o público, bem diversificado, de jovens a pessoas de mais idade e a organização, pelo menos pra nós visitantes estava impecável, não pro lado dos vendedores. Espero que os próximos eventos estejam no mesmo nível ou melhores, segundo informações terão 2 feiras desta por ano aqui no RJ, é esperar pra conferir!

Aqui vai um vídeo do evento:

Até semana que vem amigos!

Crossover, o álbum imortal do D.R.I.

2010-10-11T18:56:00.011-03:00

De dentro dos seus 2.2. milhões de habitantes, da 4ª maior cidade dos Estados Unidos, um rapaz de 21 anos chamado Kurt Brecht , há exatos 28 anos atrás fundava esta banda revolucionária e original que recebederia o carinhoso nome de DIRTY ROTTEN IMBECILES (Imbecis Sujos e Podres)... Este nome foi concebido por um "elogio" do pai dos irmãos Brecht, Kurt (vocais) e Eric (bateria) que, ao voltar de um dia duro de trabalho se deparou com a banda ensaiando os sons que comporiam o seu tosco primeiro trabalho, o velha guarda simplesmente expulsou a galera de casa aos brados de ".. seu bando de IMBECIS SUJOS E PODRES !!!". . A banda surgiu dos Suburbanites, que basicamente eram o D.R.I. sem Spice Cassidy na guitarra. Inicialmente chamados de U.S.D.R.I., nome que durou muito pouco tempo sendo logo encurtado para D.R.I..

Sua primeira gravação surgiu no final de 1982, um EP com apenas 1000 cópias gravadas, que apesar da tosqueira, se esgotou num susto, levando-o a ser relançado como um LP full, entitulado DIRTY ROTTEN LP, o que seria o primeiro LP oficial de estúdio da banda. As mudanças começariam em 1983, com a realocalção para São Francisco e diversas alterações no line-up, neste mesmo ano saíram na turnê ROCK AGAINST REAGAN pela costa oeste dos EUA com Dead Kennedys, MDC, The Dicks entre outros nomes. Depois do lançamento do EP Violent Pacification em 1984, Eric Brecht casaria e deixaria a banda. Seguiu-se então o lançamento do Dealing With It em 1985 e a chegada do grande CROSSOVER em 1987. O nome do disco se encaixa perfeitamente com o que aconteceu com a banda, a influência metal sutilmente passou a fazer parte das músicas, tornando-as mais longas e bem mais trabalhadas.

O mais interessante no Crossover (álbum) é percebermos um thrash mas com ranso de hardcore, bem diferente das bandas que sempre foram thrash. É um som trabalhado entretanto levemente sujo o que torna a audição bem peculiar.

Gravado na Califórnia e lançado pela Metal Blade, este álbum possue cerca de 40 minutos de um trabalho 100% original que se distanciou do hardcore de algo como Extreme Noise Terror, no seu início, por exemplo sem alcançar um Nuclear Assault de Handle With Care, mas as comparações terminam aqui, é claro. Posso dizer que não sou um fanático por D.R.I., mas sou fanático pelo Crossover. É um álbum imortal, possue uma sonoridade única e uma importância grande no desenvolvimento do metal nos anos 80, independente de quem eles influenciaram, ou do que eles se tornaram depois, este álbum é perfeito e o listo como um dos melhores álbums de metal lançados na década de 80. Vamos dissecá-lo:

Line up:

Spike Cassidy – Guitarra

Kurt Brecht – Vocais

Felix Griffin – Bateria

Josh Pappe – Baixo

LADO A

1. THE FIVE YEAR PLAN (4:03) – A introdução já nos diz tudo sobre o disco, cadenciada, e os vocais de Kurt raivosos como sempre, claro que, a pancadaria segue solta logo depois. A mesclagem de um som tradicionalmente que o DRI apresentou nos primeiros trabalhos com a pegada thrash é o que torna esta música excelente.

2. TEAR IT DOWN (3:38) – Esta já começa como manda o figurino, rápida e direta e prossegue com uma pequena pegada trabalhada e continua na pancada. O legal do crossover é justamente a ambiguidade entre a porrada e cadência, no refrão percebemos bem isso, como se os dois ritmos lutando por espaço. Perfeito!

3. COFFIN, A (0:58) - Um nocaute à moda Mike Tyson, a volta as origens, rápida e crua.

4. PROBATION (4:05) - Depois da pancada, uma introdução no comando de Josh Pappé e uma pegada thrash nos ilude com um pano de fundo mais lento, o que é banido por completo instantes depois e segue a violência, dando uma respirada para um solinho, coisa rara diga-se de passagem, fechando o petardo.

5. I.D.K.Y. (1:28) - Pouco tempo pra respirar, é jeb, direto, chute no joelho pra cair, montada e martelada de cima pra baixo, nocaute! Sonzeira na lembrança dos tempos do Violent!

6. DECISIONS (5:02) - É chegada a hora de uma música voltada ao thrash por completo, com direito a 2 bumbos inclusive, é perfeita também a cadência quebrada no meio, uma das melhores músicas do disco.

LADO B

7. HOOKED (2:44) – Outro grande momento do disco, um excelente início de lado B, início com riff característico do thrash, mas o que se segue é rapidez e violência.

8. GO DIE (3:42) – Precisa falar sobre esta música? Seu título já fala por si só.

9. REDLINE (3:06) – A rapidez e precisão de Felix Griffim na bateria é simplesmente alucinante, a quebrada de três porradas nos pratos no meio da pancadaria é de tirar o fôlego.

10. NO RELIGION (2:59) – Mais uma vez o Violent Pacification mandando lembranças, com direito a momentos matadores de bateria e baixo apenas, velhos tempos que não voltam mais!

11. FUN AND GAMES (2:13) – Os vocais irados de Kurt promovem o caos sonoro, raivosos e crus como de costume colorem este rápido e massacrante som.

12. OBLIVION (4:54) – A mais variada de todas, com momentos velozes, cadenciados diferentes entre si e riffs trabalhados, fechando este grandioso disco com chave de ouro.

Para quem ainda não ouviu esta maravilha que os anos 80 proporcionaram ao metal, adquira-o o mais breve possível. Acredito ser este, um dos álbums que compõe a lista dos essenciais para os thrashers, metalheads, punks, e hardcore freaks pois ele corresponde a todas estas expectativas. Outra indicação fica para o vídeo do show LIVE AT THE RITZ que dá pra sentir a contagiante energia que a banda estava inserida nesta época.

O nascimento e morte do Satyricon

2010-09-04T01:08:00.023-03:00

Boa noite meus amigos, estamos aqui hoje para falar sobre uma das minhas bandas favoritas do black metal pós anos 80. Se fosse questionado a citar quais seriam meus discos favoritos de black metal, com certeza citaria os 3 primeiros da banda, os acho perfeitos em todos os aspectos é sobre eles que falaremos um pouco aqui.

O título do post versa sobre o nascimento desse grande projeto e sua morte quando do lançamento do E.P. Megiddo quando eles lançaram mão de uma idéia pseudo-vanguardista misturando seus gostos pessoais com sua música primordial o que acabou por enterrar a banda na minha opinião. Claro que, eles levaram o Grammy norueguês e vários outros prêmios pelo Volkano e outros trabalhos “modernos” o que pra mim, definitivamente, não significa nada. Prêmios em detrimento de identidade podem ir direto para o lixo. Não sou contra evoluções, mas dentro do norte proposto pela banda não cabia tais alterações. Satyr, até o Nemesis Divina, tinha um postura bem radical na cena black metal norueguesa fica complicado absorver certas mudanças com os trabalhos pós Nemesis.
Partindo da minha opinião pessoal sobre a carreira da banda, temos que ela durou apenas de 1993 no lançamento do DARK MEDIEVAL TIMES passando pelo SHADOWTHRONE em 1994, o split com Enslaved em 1995 THE FOREST IS MY THRONE e se concretizando no NEMESIS DIVINA em 1996.

Eles possivelmente foram “vítimas” de um círculo mágico norueguês que os levou juntamente com Emperor, Darkthrone e Immortal a gravar seus melhores e mais espetaculares álbums exatamente na mesma época, dêem uma olhada:

EMPEROR:
1992 – WRATH OF THE TYRANT (EP)
1993 - EMPEROR (EP)
1994 - IN THE NIGHTSIDE ECLIPSE

DARKTHRONE:
1993 – UNDER A FUNERAL MOON
1994 – TRANSILVANIAN HUNGER
1995 – PANZERFAUST

IMMORTAL:
1993 – PURE HOLOCAUST
1995 – BATTLES IN THE NORTH

Então está aí, em linhas gerais, houve uma onda de inspiração que levou essas bandas a produzirem seus melhores materiais. Eu particularmente sou apaixonado por estes trabalhos, e também compartilho da mesma opinião sobre o Satyricon com eles, nasceram na aurora dos anos 90 e morreram por volta de 1995/1996.

Analisando as preciosidades...

DARK MEDIEVAL TIMES - Muitos dizem que o grande e talvez único ponto fraco deste disco é a sua produção, eu diria que a produção “raw” deu um ar todo especial ao álbum. Todos os elementos do disco estão diretamente conectados para que a atmosfera única, crua e medieval fosse concebida. Sublimes momentos de flauta e guitarra acústica promovem ainda mais o conceito título “OBSCUROS TEMPOS MEDIEVAIS”. As pinturas de Theodor Kittelsen serviram de grande inspiração para a banda, no encarte inclusive temos uma de suas obras a “PESTA DRAGER”. Ratificando, cada ítem do disco, sua capa, encarte, as fotos de Satyr e Frost na contra-capa, anunciam e propõe exatamente o que o ouvinte encontrará em termos de música, um disco gelado e obscuro e por incrível que pareça, talvez o grande destaque do disco, se é que existe um, fica pra Min Myllest Til Vinterland que é 98% instrumental, com um violão acústico maravilhoso e uma ventania tétrica ao fundo, é única. Temos aqui um perfeito debut que não deixou nada a desejar a nenhuma outra banda que surgia naquele momento. Atenção especial também para The Dark Castle in the Deepest Forest que evolue em sua extensão com direito a guitarra acústica em sua metade agregando algumas “sombras” a harmonia da música, diversas e muito bem elaboradas variações encatarão os ouvidos dos fãs do estilo. Taakeslottet também faz a diferença com seu clima misantropo alcançado com maestria graças a sua cadência e vocais sussurrados do Satyr, é uma obra prima!

Line – up:
Frost - Bateria
Lemarchand - Guitarra (não foi creditado no disco)
Satyr - Vocais, Guitarra acústica e elétrica Baixo
Torden – Teclados

tracklist:
1. "Walk the Path of Sorrow"
2. "Dark Medieval Times"
3. "Skyggedans"
4. "Min Hyllest Til Vinterland"
5. "Into the Mighty Forest"
6. "The Dark Castle in the Deep Forest"
7. "Taakeslottet"

SHADOWTHRONE – Menos instrumental e poético que seu antecessor, SHADOW traz uma banda mais raivosa e direta, Hvite Krists Død abre o disco já entrando com o pé na porta, e foi sugerida por ninguém menos que Fenriz, baterista do grande Darkthrone, como o “hino do black metal norueguês”. Este disco, impressiona por trazer intrínseco em sua composição e estrutura todos os elementos que fizeram do black metal norueguês único. Ele não tem o compromisso com a velocidade como as bandas suecas tinham como caracteríscas, citamos Marduk e Dark Funeral por exemplo, ele é pesado e rápido, lento e soturno numa dose milimétricamente equilibrada. In the Mist by the Hills jamais sinalizaria, com sua introdução relativamente lenta, que em seu decorrer nos depararíamos com um Frost possuído e fora de si “destruindo” a bateria numa perfeição de tirar o fôlego em conjunto com seu riff talvez seja uma das canções que se destacam. O Satyricon com este disco prova de todas as formas possíveis o quão virtuoso e técnico o black metal pode ser, musicalmente falando. Woods to Eternity presenteia o ouvinte com um belíssimo momento acústico bem no meio da pedreira, promovendo, como foi de costume nesta fase da banda, a forte influência viking que eles sofriam. Dominius of Satyricon são 9m24s de puro ódio sonoro canalizado, aos seus exatos 1 minuto, um riff simplesmente devastador toma conta da música sendo acompanhado ao fundo por trovões e a bateria insana de Frost tornando-a ainda mais apocalíptica, o que se segue é a cadência impecável da banda, variações perfeitas, teclados ao fundo, tudo para fazer jus a canção que leva o nome da banda, repentinamente os instrumentos enfraquecem e o teclado de Steinar entra em cena anunciando a pegada caótica que finaliza esta “bela destruição sonora” :) .

Line-up:
Satyr - Vocais, Guitarra Acústica e Elétrica
Samoth - Baixo e Guitarras
Frost - Bateria
Steinar Sverd Johnsen (Arcturus, Covenant, Ved Buens Ende) - Teclados e Piano

tracklist:
1. "Hvite Krists Død"
2. "In the Mist by the Hills"
3. "Woods to Eternity"
4. "Vikingland"
5. "Dominions of Satyricon"
6. "The King of the Shadowthrone"
7. "I En Svart Kiste"

NEMESIS DIVINA – Simplesmente o topo da montanha, o pico da criatividade e técnica era alcançado neste disco.

THIS IS ARMAGEDDON !!!

São as palavras de Satyr logo na introdução do disco e é, exatamente, o que o ouvinte encontrará, o apocalipse sonoro! Dawn of the New Age, a primeira música, é considerada pela banda sua melhor composição. Frost conseguiu ficar ainda mais insano e veloz neste disco e os riffs ainda mais virtuosos. Nocturno Culto do Darkthrone faz as guitarras rítmicas no álbum e está creditado como Kvelduv. Ainda nesta música, a sua segunda passagem, logo após as guitarras acústicas promovem um dos momentos mais perfeitos e belos que o black metal pode proporcionar. Mother North, a terceira, é considerada por muitos fãs o grande hit do Satyricon, gerando inclusive um clipe bem conhecido. A música é perfeita e mostra o quanto o Satyricon havia evoluído desde o Dark Medieval Times. Du Som Hater Gud, uma de minhas favoritas foi composta por Fenriz do Darkthrone, promove passagens violentas e nos presenteia mais uma vez com essa grande magia que os envolve de dominar com maestria a arte de agregar a poesia de um piano à crueldade e peso característicos do black metal.

Line-up:
Satyr - Baixo e Guitarras, Teclados, Vocais
Kveldulv - Guitarra base
Bratland - Teclado e Piano
Frost - Bateria

tracklist:
1. "The Conquering/The Dawn of a New Age"
2. "Forhekset"
3. "Mother North"
4. "Du Som Hater Gud"
5. "Immortality Passion"
6. "Nemesis Divina"
7. "Transcendental Requiem of Slaves"

Foi muito triste na época ver a banda sair deste álbum para o Rebel Stravaganza, lembro exatamente do dia de minha frustração, adquiri o play, fui direto pra casa, vislumbrando sua superprodução da capa e as fotos, não tinha idéia da queda que eu levaria. Eu tentei gostar (se é que isso existe) deste álbum, talvez em respeito e por ter entronizado os 3 primeiros trabalhos, mas não deu. Mesmo depois de diversas audições a vontade que eu tinha era de quebrar o disco.

Enfim, fica minha dica para os que não conhecem ainda a banda, e admiram o black metal como um estilo “Ame-o ou Deixe-o”, se você faz parte do primeiro time certamente ficará tocado por estes trabalhos pois são o exemplo nu e cru do quão grande e divisor de águas foi o black metal norueguês nos anos 90.

FORTE ABRAÇO A TODOS e até a próxima!

TYR, um grande e subestimado álbum do Black Sabbath

2010-08-20T17:29:00.013-03:00

Este grande álbum continua sendo subestimado por muitos, principalmente os radicais pró Ozzy ou pró era Heaven and Hell, que não desprenderam a atenção necessária para esta grande pérola. Lembro que comprei este álbum na aurora dos anos 90, logo assim que ele saiu, não haviam reviews, comentários ou outros curiosos como eu para ter uma idéia do que eu iria encontrar. Estava numa antiga loja de LPs no Shopping Rio Sul me deparei com o álbum e movido pelo meu fanatismo por Black Sabbath e por ter sido, desde pequeno, um apreciador da Mitologia Nórdica, comprei o disco praticamente no escuro sem saber o que eu encontraria. Me apaixonei logo em sua primeira audição, era exatamente o que eu tinha em mente e o que a arte da capa e as letras propunham. Um disco pesadíssimo e tecnicamente perfeito. Algumas críticas acusam o disco de ter riffs diferentes do que o Sabbath costumava apresentar, eu discordo completamente, e atesto que a identidade Sabbath está ali, bem perceptível aos ouvidos mais exigentes. A dupla Tony Martin e Cozy Powell (R.I.P.) está melhor que no seu antecessor, Headless Cross.

O disco jamais terá o crédito que merece, pois, como disse anteriormente, o Sabbath carrega o fardo de seus fãs só considerarem suas 2 primeiras formações. O mais interessante pra mim é, pegar o disco, ainda hoje, degustá-lo, e sentí-lo vivo e presente, sentir que ele não envelheceu. É, definitivamente, o melhor disco da fase Tony Martin, e um dos melhores de toda a era Sabbath.
Na contra capa do LP existe uma pequena descrição de quem foi TYR em seu topo...

“TYR – Filho de ODIN e o supremo Deus dos povos nórdicos; o Deus da guerra e valores marciais, o protetor da comunidade, e o ditador da lei e da ordem”

Poderia acrescentar muita coisa a esta definição, mas me reservo só a uma, TYR é considerado o Deus mais corajoso da Mitologia Nórdica, muitos clãs vikings se auto entitulavam TYR, pois este Deus trazia consigo a imagem do guerreiro honrado, nobre e corajoso.

Um pouco sobre sua história...

O 15º disco do Black Sabbath foi lançado em 31 de agosto de 1990, teve suas letras escritas todas por Tony Martin, um entusiasta e ávido fã de história.

Line-up:
Tony Martin – vocais
Tony Iommi – guitarra
Neil Murray – baixo
Cozy Powell – bateria
Geoff Nicholls – teclados

Tracklist:

1. Anno Mundi - O disco já começa com uma das músicas mais lindas que o Sabbath já pôs num álbum, seu início melódico, limpo precedendo o peso que se segue é perfeito. Seu refrão é de tirar o fôlego, neste momento, quando de sua primeira audição, eu já abria um grande sorriso e sabia que tinha em mãos um grande e definitivo álbum com a pura essência do que o Heavy Metal representa. Já um pouco além de sua metada o peso da lugar a melodia viajante que compõe a harmonia da música. Cozy Powell está destruindo nesta que é mais cadenciada e pesada do que rápida.

2. The Lawmaker - O prelúdio de Powell nos avisa do belo Power Metal que Lawmaker nos apresenta. Esta e a mais rápida do disco.

3. Jerusalem - Do time das cadenciadas, apesar de gostar muito dela também, a considero, juntamente com Feels Good to Me os pontos menos excepcionais do play.

4. The Sabbath Stones - Simplesmente um grande espetáculo metálico temos em Sabbath Stones, em nenhum álbum do Sabbath teríamos tantas nuances e demonstrações fartas de talento e, claro, um grande Tony Iommi mostrando que, mesmo 20 anos depois, ele ainda era o dono dos grandes riffs que o metal produziu. A música oscila entre belíssimos momentos de calmaria, peso e velocidade. Sua letra é nada mais nada menos que maravilhosa. É inconcebível que alguns fãs da banda ignorem este disco, em especial esta música. Eu, sinceramente, fico sem palavras pra descrever esta canção.

5. The Battle Of Tyr – Entramos neste épico instrumental maravilhoso. Um show à parte do grande Geoff Nicholls.

6. Odin's Court - Uma linda balada épica, Tony Martin demonstrando do que é capaz, e Iommi, simplesmente esbanjando criatividade e maestria. Introduz a próxima...

7. Valhalla – Um mixto de cadencia e velocidade, tem como título o reino de Odin, onde apenas os guerreiros detentores de grande bravura teriam direito de adentrar após a morte. Cozy destrói nesta música.

8. Feels Good To Me – O ponto fraco do disco, apesar de ser uma belíssima balada, até hoje me pergunto o que ela está fazendo neste disco. Não tem lugar pra ela aqui. Entretanto merece uma audição por ser unicamente linda.

9. Heaven In Black – O álbum não poderia ser finalizado de uma forma mais explêndida, Cozy Powell já começa detonando e Heaven in Black é outra componente do Hall of Fame da banda. Rápida e pesada, mostra tudo que o metal tem de melhor pra oferecer.

"Into the black where the night never ends and the light leaves a scar on your soul where your heart used to hold your love here! Heaven in Black"

Amigos leitores, pra quem nunca ouviu e é fã do Sabbath e de Heavy Metal é claro, ouçam esta pérola com carinho que tenho certeza que gostarão.

Um forte abraço a todos!

25 anos de fúria, tributo ao BONDED BY BLOOD

2010-08-07T21:54:00.010-03:00

Com o blog caminhando para 1 ano de existência (aê! agradeço a vocês) acho que chegou a hora de falar deste que um dos meus favoritos do metal de todos os tempos. Será que existe algum Headbanger no mundo, que conhece esta pérola e não pensa assim? Não sei, mas garanto, o Metal, como nos o conhecemos, suas origens nos anos 70 e desenvolvimento através dos 80 possue elementos característicos que foram condensados e estão paupávelmente compilados nesta obra.

É o registro do único álbum de estúdio que o Exodus gravou com Paul Baloff, figura icônica do thrash metal mundial justamente por ter participado deste disco e ter sido uma das figuras chave para que ele tenha sido o que foi durante todos estes anos. Seu comportamente selvagem, marginal e carismático está cristalizado neste disco, a imortal introdução da edição de 1985 do COMBAT TOUR com os headbangers se amultuando para entrar e o poster do Embalos de Sábado a noite sendo queimado, são a cara de Paul. As vozes ao fundo são dele, inclusive...

“Eu quero saber quantas pessoas estão aí preparadas pra chutar algumas bundas, talvez alguns posers...

... eu quero ouvir de cada uma dos presentes aqui, se você gosta de metal, o mais pesado que existir, eu quero ouvir vocês gritarem!!!”

Era o estereótipo thrasher que Paul representava, nítidamente presente neste disco. O álbum é uma resposta violenta e a altura ao câncer do metal, o glam, que surgia com toda força nesta época.

Confesso que não ouço este disco em nenhum outro formato a não ser vinil, como se fosse um ritual, degusto cada segundo, cada riff, cada solo, cada virada na batera, os falsetes e guturais aleatórios de Paul. Presto a esta obra todo o respeito, carinho e atenção que ela merece.

Um pouco sobre sua história...

Primeiro disco de estúdio da banda, deveria ter sido lançado em 1984, mas por problemas diversos com o selo só chegaria as lojas em 1985. Kirk Hammet, que era um dos guitarristas, deixa a banda para substituir Mustaine que era chutado do Metallica, cedendo o lugar para Rick Hunolt. Neste momento épico tinhamos o esquadrão composto de:

PAUL BALOFF: VOCAIS

GARY HOLT: GUITARRAS

RICK HUNOLT: GUITARRAS

TOM HUNTING: BATERIA

ROB McKILLOP: BAIXO

Detalhe mórbido é que, reza a lenda, a música título do disco foi composta logo após um pacto de sangue feito pela banda, ainda com Kirk na guitarra, onde eles, totalmente bêbados , cortaram suas mãos com gilette e deixaram pingar o sangue durante um tempo, e disseram:

“Yeah, now we are BONDED BY BLOOD”

Tem um vídeo no youtube onde Kirk corrobora esta informação.

BONDED BY BLOOD - A pancadaria já começa com a música título, guitarras como fuzis atirando, acompanham a bateria incessante, equilibrando rapidez durante a música em si e cadência nos refrões. Os vocais de Paul são algo a parte, ele não tinha a intenção de ser o melhor vocalista, mas expressar o ódio e a alma thrash.

EXODUS – Mostrando ao mundo o que era a banda, a sua proposta, a música que leva o nome da banda não poderia ser diferente, violência, rapidez, em todos os instrumentos, preparando o ouvinte para o “EXODUS ATTACK”

AND THEN THERE WERE NONE – Uma pausa para respiração, o outro lado da pegada thrash, cadência, sem deixar o poder do disco diminuir, nem teria como com um refrâo cantando:

“And then there were none
The world starts to burn
The world powers learn
The satans work is done”

A LESSON IN VIOLENCE – Não é a melhor música do disco, porque ele não tem melhor, todas são maravilhosas e alucinantes, mas é uma das melhores do Metal em geral. Ela simboliza mesmo o que era o estilo em meados da década de 80, pode ser considerada um de seus hinos. Sua introdução com os riffs alternando com a bateria e o início propriamente dito como uma infantaria sonora de tanques e armamento pesado sendo expelidos a todo vapor das caixas de som é simplesmente devastador.

“Fight - for what you believe to be right
Crushing with all your might
I laugh at their pitiful cries
They run from the fire in my eyes
Nothing can save them now
You've learned a lesson in violence!!!”

METAL COMMAND – Clássica! Riffs nervosos, vocais agonizantes, e uma cadência única fazem desta mais um hino metálico.

"Fists are in the air. banging everywhere
Thrashing to the sound faces melting down"

PIRANHA –A introdução de Tom Hunting é o prelúdio para o que está por vir, outro petardo sonoro.

NO LOVE –Não se esqueçam do nome da música quando ouvirem a sua introdução, um violazinho acústico bem light. Thrashão de primeiríssima qualidade.

DELIVER US TO EVIL – Os vocais estressados e raivosos de Paul brigam pelo destaque com os maravilhosos riffs. São 7 minutos do mais puro suco, da essência do que o verdadeiro Thrash Metal foi.

STRIKE OF THE BEAST - É chegada hora de se segurar em sua cadeira pois mais um devastador e rápido bombardeio sonoro entrará em ação. Destaco os riffs mais uma vez, metralhadoras cuspindo munição incessantemente, a bateria não deixa Paul respirar, que, como se num transe, urra:

"Time to run or fight
Off the strike of the beast
If you fail you'll be
The hellish demon's feast"

É com muita felicidade que deixo esta dica pra vocês, um álbum perfeito em todos os sentidos, um grande marco no Heavy Metal mundial. Fica aí mais uma dica pros meus amigos que ainda não conhecem este espetáculo sonoro.

FORTE ABRAÇO A TODOS E ATÉ A PRÓXIMA SEMANA!

It s time to fight for metal tonight
Bangers take your stand and obey
Our metal command!!!

Destruction, o poder do Thrash Alemão nos anos 80

2010-07-31T12:24:00.014-03:00

Boa tarde meus amigos leitores, vamos falar um pouco desta importantíssima banda de thrash originária dos eternos anos 80.
Falar de thrash, para quem realmente conhece suas origens e não mencionar o Destruction é uma grande gafe. Além deles modelarem o estilo e serem um dos responsáveis por lançarem as sementes para o formato do então embrionário Death Metal tiveram, em seus 4 primeiros trabalhos, uma pegada sólida que os entronou como uma das mais significativas bandas da cena thrash européia nessa década, a então chamada "Teutonic Thrash Metal scene".

As bandas mais importantes desta cena eram Destruction, Sodom e o Kreator, possuíam uma sonoridade totalmente distinta dos seus, digamos, concorrentes yankees da Bay Area. A Woodstock discos de São Paulo (devemos muito a ela) que nos presenteou lançando as bolachas no Brasil, sem ela, teria sido muito difícil conhecer a banda em áreas tupiniquins. Hoje em tempos de mp3 e internet algumas destas bandas tendem a cair no esquecimento, mas sendo o heavy metal e o thrash, estilos que tiveram suas melhores bandas ou melhores trabalhos sendo lançados nos anos 80, é nosso dever escavar e sempre manter em evidência o que há de melhor em ambos.

O Destruction começou seus trabalhos em 1982 sob o nome de "Knight of Demon", formada por Marcel Shimier nos vocais e baixo, Tommy Sandman na bateria e Mike Sifinger nas cordas e foi com esta formação que eles invadiram 1983 já com o nome Destruction. Sua primeira demo, "BESTIAL INVASION OF HELL", lançada em 1984 foi o passaporte para seu primeiro contrato com a SPV. Apesar da sonoridade crua e tosca já era notável no que o Destruction se tornaria. Este contrato os rendeu o lançamento do maravilhoso EP. SENTENCE OF DEATH. Thrashers de todas as partes do mundo consideram este como sendo uma das obras mais importantes dos primórdios do estilo. Seu sucesso foi praticamente instantâneo, após o lançamento do SENTENCE OF DEATH eles logo saíriam em turnê pela Europa abrindo pro Slayer.

Uma análise, mesmo que superficial da cena metal, thrash em específico, nos contamina com um pequeno desânimo pois fica claro que nada parecido com isso será feito novamente, mesmo porque foram diversos aspectos responsáveis pela inspiração e que, em decorrência disso, fomentou o surgimento de uma enchurrada de bandas espetaculares com propostas mais espetaculares ainda.

Claramente influenciados por Venom seus 3 primeiros trabalhos + a demo apresentam um som intenso e destruidor como o nome da banda sugere, abordando temas obscuros nas letras, algo característico das primeiras bandas de thrash, principalmente as européias, haja vista o IN THE SIGN OF EVIL (haverá post!), ENDLESS PAIN do Kreator entre outros. As letras tinham um toque black metal, o visual também, mas o som é perceptívelmente diferente deste estilo.

Vou listar os meus trabalhos favoritos da banda, se vale a indicação, diria pro leitor que ainda não conhece a banda, comece ouvindo INFERNAL OVERKILL, que considero, um dos maiores e mais importantes albums de thrash da história já gravados. Depois do ETERNAL DEVASTATION um 2º guitarrista seria adicionado a banda e o batera pediria as contas, mas isso é outra história... Vamos aos trabalhos:

O line-up deles era:

Marcel 'Schmier' Schirmer - Baixo e Vocais

Mike Sifringer - Guitarra

Thomas 'Tommy' Sandmann - Bateria

BESTIAL INVASION OF HELL - 1983 Demo

Tracklist

1. Mad Butcher
2. Total Desaster
3. Antichrist
4. Frontbeast
5. Satan's Vengeance
6. Tormentor

SENTENCE OF DEATH - 1984

Tracklist

1.Intro
2.Total Desaster
3.Black Mass
4.Mad Butcher
5.Satan's Vengeance
6.Devil's Soldiers

INFERNAL OVERKILL - 1985

Tracklist

1.Invincible Force
2.Death Trap
3.The Ritual
4.Tormentor
5.Bestial Invasion
6.Thrash Attack
7.Antichrist
8.Black Death

ETERNAL DEVASTATION - 1986

Tracklist

1.Curse the Gods
2.Confound Games
3.Life Without Sense
4.United by Hatred
5.Eternal Ban
6.Upcoming Devastation
7.Confused Mind

Memórias de um headbanger carioca, parte 2.

2010-07-21T20:51:00.007-03:00

Boa noite meus amigos! É com muito entusiasmo que estou aqui novamente pra falar sobre as boas lembranças que tive do final dos anos 80 e início dos anos 90, período que considero o auge do Heavy Metal na minha estadia neste planeta. A alegria maior é poder compartilhar estes momentos com meus amigos leitores, com certeza!
Os anos 90 entravam em cena com muita coisa nova, na Alemanha o muro tinha caído, juntamente com a URSS, e era a aurora de um planeta não mais dividido pela Guerra Fria que assombrou por décadas a fio pessoas pelo mundo. Mas isso é outra história...
2 grandes eventos aconteciam no Brasil no início dos anos 90, uma delas era o Rock in Rio 2 que seria realizado em 1991 e a chegada da MTV Brasil as telas tupiniquins. O Rock in Rio era o grande boom, onde toda a população headbanger brasileira, em especial a carioca, esperava ansiosamente uma versão tão boa ou melhor que sua antecessora realizada em 1985. Só pra recapitular nesta versão tivemos: Iron Maiden, Ozzy Osbourne, AC-DC, Whitesnake, Queen, Scorpions e Yes, fazendo jus ao nome do evento... Quando tomamos conhecimento do cast para a segunda leva do festival foi, no mínimo, difícil de entender... Prince, Jimmy Cliff, New Kids on the (o que????), Run DMC, Dee Lite, Debbie Gibson, bom melhor parar por aqui! Foi nossa grande decepção, mas o dia 23, o melhor dia do evento prometia mande a bandeira metálica hasteada no evento, afinal teríamos:
(Banda/Turnê)

SEPULTURA - Arise
MEGADETH - Rust in Peace
QUEENSRÿCHE -Empire
JUDAS PRIEST - Painkiller

Omiti Lobão por achar que não deveria ter sido escalado para este dia, e ter proporcionado um dos maiores fiascos da história do evento e o Guns ´n Roses que promoveu a vergonha do rock mundial com um show nojento, péssimo e 100% anti profissional, Slash e sua troupe erraram uma grande parte das músicas, inclusive Sweet Child o Mine, um hit que a MTV tocava de 5 em 5 minutos... Enfim, vamos falar de coisa boa...

Estas 4 bandas estavam no top na época, Sepultura lançava o que acredito ter sido o seu grande sucesso comercial, neste álbum eles se estabilizaram mundialmente como uma das mais importantes bandas de thrash. Apesar de ter entrado no palco com um som péssimo empolgou muito a galera. Megadeth viajava promovendo o melhor disco de sua carreira na minha opinião. O show foi simplesmente perfeito do início ao fim, Queensrÿche idem, EMPIRE é um grande disco, talvez o mais vendido da banda, eu, com 14 anos, fazia parte de uma minoria que os conhecia, e curti demais este show eu já tinha o vinil do RAGE FOR ORDER. Agora o highlight da noite foi Judas, Rob com sua Harley entrou destruindo, e a banda estava afiadíssima, no seu auge, tocaram todos os sons que eu queria ver ao vivo, e o show quase trouxe abaixo o maraca.

Aí vão duas grandes memórias que trazem orgulho e lágrimas nos olhos por saber que tive a oportunidade de estar presente neste grande dia:

JUDAS PRIEST - Painkiller

SEPULTURA - Inner Self

No Rio de Janeiro tinha o CAVERNA 2, que ainda é lembrado no orkut nesta comunidade, assisti vários shows muito bons lá, Ratos de Porão na turnê do ANARKOPHOBIA, Extermínio do grande Túlio Bambino, Viper já sem André Mattos na turnê do Evolution, dentre outros... O famoso Garage na rua Ceará praticamente não existia, e aquela rua era barra pesadíssima, o que rolava lá eram vídeos apenas, e o nome era Garage Art Cult.
Outro grande momento para os headbangers cariocas no início dos anos 90 foi a vinda do Black Sabbath com DIO na turnê do DEHUMANIZER em 1992, esse show maravilhoso, ver a dupla Iommi/Butler atuando ao vivo, Appice destruindo na batera e DIO liderando a turma foi inexquecível. Aqui vai um vídeo pra matar a saudade:

A MTV foi muito boa conosco, pelo menos no início, pois não tínhamos boas fontes de clipes, eram bem raros os programas que passavam clipes de rock quiçá de metal. Ela tinha 2 grandes programas na minha opinião eram eles o LADO B apresentado pelo Thunderbird e o FÚRIA METAL com Gastão na chefia. O grande lance era que você acabava vendo o LADO B para esperar o Fúria, pois o primeiro ia ao ar 1h da matina, e o Fúria as 2h, e iam ao ar apenas as quintas-feiras. Vemos como era difícil para os bangers brasileiros verem os clipes de suas bandas prediletas naquela época! Mas era muito bom, com o LADO B eu vi muita coisa boa como por exemplo KMFDM, Ministry, Joy Division, Systers of Mercy, Iggy Pop, Jesus and Mary Chain, New Model Army, era o esquenta para o Fúria. E ficávamos vidrados olhando o programa com nossos videocassetes ligados prontos para registras nossas pérolas e comentarmos no dia seguinte! Boas lembranças...
Quando o fúria entrava era ficar atento a programação, muitas vezes, quase sempre Gastão deixava o último bloco como especial para alguma banda, colocando 3 ou 4 clipes, se não me falhe a memória, em sequência. Lembro de ter visto Kiss, Ozzy, Iron, Black Sabbath dentre outras...
O mais legal de lembrar desta época era o Metallica, que até então dizia que jamais gravariam um clipe, com ares de não deixar seu sou comercializar (de provocar risos isso)... A história foi que, depois de um processo longo de convencimento seguiram gravando o clipe de One, com o sucesso absurdo do clipe, e as vendas aumentando astronomicamente, estufando mais suas contas bancárias, eles mudaram de opinião e... bom acho que vocês já sabem a história! hehehe

Vou colocar aqui uns clipes marcantes pra mim, pra fazer jus ao título do post e matar as saudades:

PHIL LYNOTT e GARY MOORE - Out in the fields

KISS - I love it loud

RAMONES - Pet Sematary

É isso aí pessoal, houveram diversas outras grandes lembranças dessa época, mas o post ficaria muito grande. Convoco a todos a conferir meu post sobre o filme Heavy Metal do Horror, classicão da época que contava com Gene Simmons sem maquiagem e Ozzy Osbourne como um pastor evangélico, simplesmente imperdível!

FORTE ABRAÇO A TODOS e até o próximo post!

Memórias de um headbanger carioca...

2010-07-12T23:59:00.013-03:00

Subúrbio carioca, sol na moleira, futebol descalço na rua, pipa, e ... NÃO! Nada disso! Isso não cativava a adolescência de uma meia dúzia de muleques onde alguns andavam de skate, outros tinham cabelo grande e só andavam de preto... os, assim chamados, “metaleiros”. O garimpo cultural que hoje é feito sentado na frente de um PC era feito no “boca a boca”, alguém que conhece alguém que conhece alguém que tem o disco tal... Esta dificuldade era muito mais interessante e instigante, criava aquela curiosidade e expectativa, muitas vezes você comprava discos no escuro, sem saber nada ou quase nada sobre o vinil.

meu primeiro contato, as primeiras bandas que ouvi:

A minha geração bebeu muito da fonte dos poucos anciões que existiam que curtiam algo relacionado ao underground sonoro. Éramos profundos adeptos da fita cassete, pois ninguém era rico pra ficar comprando discos toda hora, era como se fosse uma comunidade, um comprava o disco e o resto usufruia. Em um pequeno resumo da ópera as primeiras coisas que pintaram na minha mão se tornariam épicos eternos pois as ouço, praticamente, com a mesma frequência de 20 anos atrás e foram:

- Cassete com Lado A Descanse em Paz do RDP, e Lado B Morbid Visions do Sepultura, algo absurdo pra mim, conheci essas duas bandas maravilhosas e de quebra Carmina Burana. Eu sempre curti os gibis do Capitão Mistério, Histórias reais de Drácula, Lobisomem, sempre curti filmes de terror, e ouvir o vocal do Max no Morbid era tudo que eu precisava.

- Cassete com Mercyful Fate – Melissa, Vulcano – Bloody Vengeance, ACE OF SPADES (só a música) do Motorhead e WITCHING HOUR do Venom. Outro grande presente, que veio de uma vez só, Melissa, como postei anterioremente no blog é algo imortal pra mim, Bloody Vengeance, que, apesar do inglês horrível é um puta disco de Black/Death Metal que não deixa a desejar em nada para nenhuma banda contemporânea. E comecei com o pé direito com Venom e Motorhead.

- Cassete com um show do Ozzy na turnê do The Ultimate Sin que simplesmente mudou minha vida, músicas como Killer OF GIANTS, CRAZY TRAIN, SECRET LOSER tocariam milhares de vezes na minha vitrola depois. Mas foi com SHOT IN THE DARK que entitulei meu primeiro hino do Heavy Metal, essa música é demais.

Como se adquiria material e conheciam-se novas bandas:

Tinha o famoso “boca a boca” um comprava um vinil e o resto ia na casa do cara pra ouvir e gravar, ficava aquele bando de adolescentes sujos com camisa preta, calça surrada e M2000 reunidos em silêncio curtindo cada segundo do disco e olhando cada detalhe da capa e do encarte, era um momento mágico... As vezes se ouvia o mesmo disco 3, 4 vezes pra gravar pros que não tinham, era legal paca.

Outra grande fonte era a rádio FLUMINENSE FM, antiga 94.9, apesar de só contar com 2 programas de rock que me vem a cabeça agora, o Caixa Preta segundas à noite que era mais rock´n roll e o guitarras, programa cult, ovacionado por todos os headbangers cariocas, era 1 hora inteira de heavy metal, mais precisamente das 12 às 13 do domingo. Lá onde eu conheci o Metallica com TO LIVE IS TO DIE, entre outras bandas como Obituary, Viper, Exciter, Nuclear Assault, Black Sabbath com Ian Gillan etc... Lembrei, tinha o Mc Twist também, mais voltado para o públic skater.

O outro lado da moeda, o Punk, Hardcore, Crossover e afins veio com a cultura do skate, a galera que praticava o esporte sempre tinha algo novo. Tinha o point inexquecível do extinto estacionamento ao ar livre do Norte Shopping no segundo andar, tinha uma galera boa lá, que frequentava todo domingo, além de andar, também trocavam vinis e cassetes. Tinham bons skaters na nossa galera que traziam coisas legais.

Os programas Vibração e Realce com o grande Cesinha Chaves da TV record, antigo canal 9 nos mostravam mais o lado playboy, nos apresentou bandas como Red Hot Chilli Peppers e Janes Addiction. Tinha o Shop Show da Manchete que veículou o Show do Motorhead no Maracanazinho com a monumental pancadaria no público.

Galera, continuo num post futuro, vou falar sobre os shows que rolavam aqui no Rio e da chegada da MTV, Abraços a todos!

UP THE IRONS!

Hawkwind, diretamente do espaço...

2010-06-29T19:48:00.017-03:00

Mais uma grande comemoração!

Procurei muito esta pérola, afinal é o disco do Hawkwind que eu mais curto.

Uma passada rápida por sua biografia:

Uma das primeiras bandas do considerado SPACE ROCK, formada na Inglaterra (pra variar) em 1969 pelo guitarrista, letrista e vocal Dave Brock. A banda psicodélica londrina Famous Cure foi o embrião das idéias eletrônicas que permeavam o inconsciente coletivo de Dave e Mick Slattery, onde eram ambos membros. Nik Turner e Michael Davies eram roadies mas que futuramente entrariam na banda enquanto o baterista Terry Ollis, com apenas 17 anos, respondendo um anúncio completava este grande time. Sem nem mesmo ter um nome, foram descobertos em Notting Hill durante uma apresentação onde fizeram uma versão de 20 minutos de Eight Miles High dos Byrds. O nome Hawkwind veio algum tempo depois, provavelmente inspirado nos contos de Michael Moorcock, mesmo escritos onde a história do Warrior on the Edge of Time foi inspirada. Foi apenas no segundo álbum, In Search of Space, que o reconhecimento tornou-se um tanto quanto paupável, bem como sua filosofia e imagem.
Em 1972 o Greasy Truckers Party, um álbum ao vivo onde tínhamos Man, Brinsley Schwarz e Hawkwind, era lançado. A banda já estava com Simon King substituindo Terry na bateria e ninguém menos que Mr Lemmy Kilmster no baixo. 3 anos depois era lançada esta pérola que agora encontra-se em minhas mãos, Warrior on the Edge of Time.

Este álbum é maravilhoso, apesar de, os próprios músicos, em algumas ocasiões serem um tanto quanto rudes em suas críticas funciona como ATOM HEART MOTHER, que acho espetacular e Gilmour e companhia não compartilham do mesmo sentimento.
Todo o conceito do disco foi baseado no "Eternal Champion" de Michael Moorcock, autor inglês de diversos livros de ficção científica.

Line up
Dave Brock : vocais, guitarra, sintetizadores, baixo, vocals
Nik Turner : saxofone, flauta, vocais
Simon House : sintetizadores e violino
Lemmy : vocais e baixo
Mike Moorcock : vocais
Alan Powell : bateria e percussão
Simon King : bateria e percussão

Lado A

1. "Assault and Battery (Part 1)"
Baixo e teclados ao fundo a bateria vai sendo introduzida gradativamente, os vocais entram para mostrar para onde o disco levará o ouvinte, a uma prazeroza viagem musical.

Dave Brock: vocais

2. "The Golden Void (Part 2)"
Inicia com teclados e sintetizadores, conduzindo o ouvinte a uma viagem agradável e uma audição perfeita, os teclados talvez sejam os maiores responsáveis pela beleza desta música.
São 4:38 minutos que passam rápido devido as suas variações.

"Chaotic fusions of your soul, down below that rocky knowle"

Dave Brock: vocais

3. "The Wizard Blew His Horn"
Vozes com ecos, percussão, efeitos sonoros e teclado são os elementos desta faixa, um tanto quanto experimental para ouvidos regulares, como não e o meu caso, a considero perfeita!

4. "Opa-Loka"
Mais um experimentalismo típico do play, percussão, teclado e efeitos ao fundo, um épico espacial, que se Kubrick filmasse 2001 depois do lançamento deste disco ela teria disputado sua trilha sonora. Essa música juntamente com todo o disco são a prova de que a banda estava muito a frente de seu tempo e, é claro, de qualquer rótulo.

Dave Brock: guitarras, sintetizadores e baixo

5. "The Demented Man"
Fecha o lado A perfeitamente com teclados e violão acústico compondo a introdução, o que se segue é o vocal simplês e em perfeita sincronia com todo o resto, efeitos sonoros também estão fortemente presentes nesta canção. Uma audição viajante e perfeita.

You're caught in a web of emptiness The tales told the path you tread Does it lead into your head Or back to a world of emptiness

Dave Brock: vocais

Lado B

6. "Magnu"
Quando achamos que encontraríamos aqui um rock´n roll tradicional pela sua introdução, "levemente" hard, entra o vocal de Brock cheio de sintetizadores e os efeitos espaciais construindo o épico cenário estelar característico do disco. A banda considera este aqui um hit, tanto é que a toca em seus shows. A letra é baseada no poema Hino de Apollo de Percy Shelley. A música gira em torno de 8 minutos, nos 4:40 aproximadamente a bateria é agregada a uma percussão que junto com os efeitos sonoros do fundo levam o ouvinte a uma jornada.

Dave Brock: vocais

7. "Standing at the Edge"

And it is dark, so dark on the edge of time And we're tired of making love

Com esta parte da letra eu não preciso falar mais nada, a escuridão e um clima insólito são o que o vocal, teclado e efeitos sonoros nos proporcionam. Imperdível.

Nick Turner: Sax soprano e tenor, flauta e vocais.

8. "Spiral Galaxy 28948"
3:47 de uma verdadeira orquestra presenteando nossos ouvidos. Toda instrumental. Aqui nós percebemos o tanto quanto a banda cresceu técnicamente dos discos anteriores. A música vai crescendo gradativamente e descansa suavemente ao final, algo interessante a se notar. O nome desta suposta galáxia é uma alusão a data de nascimento de Simon House.

9. "Warriors"
Mais uma parte falada, semelhante a "Standing at the Edge" necessária para compor o enredo do disco, que, como dito anteriormente é inspirado em "Eternal Champion" de Michael Moorcock.

10. "Dying Seas"
Efeitos e baixo iniciam e o que se segue é Rock Rrogressivo, Space Rock, rotulem como quiserem, mas isto aqui é simplesmente peculiar, e como o Hawkwind fez neste disco, nenhuma outra banda fez.

Nick Turner: Sax soprano e tenor, flauta e vocais.

11. "Kings of Speed"
A única música puramente rock do disco, na minha opinião, comparada com as outras, a mais fraca.

Dave Brock: vocais

Fica aqui mais uma grande dica para todos os amantes do rock´n roll, principalmente da boa música, aquela que transcende os rótulos. A todos aqueles que desejam curtir um disco perfeito e com uma audição bem agradável.

Até a próxima semana...

George Harrison, "Nem tudo passou" ...

2010-06-22T18:00:00.008-03:00

Um bom título, afinal esta é minha mensagem póstuma ao grande George, afinal, este presente dele pra nós jamais será esquecido ou classificado como datado.

Finalmente consegui adquirir esta grande obra. Os 3 discos já rodaram meu toca-discos umas 5 vezes desde semana passada. É a sede de ouvir Beatles, talvez, pois além de ter todos os discos de estúdio eu tenho uns trabalhos pré-Beatles que logo logo estarei postando aqui alguma coisa. Este disco foi muito aguardado por mim pois a grande maioria de suas composições datam da era Beatles, mas que foram vetadas pela dupla Lennon e McCartney, isto pode soar como se as músicas não estavessem a altura da banda, mas é o contrário, talvez estivessem a frente da proposta dos 4 rapazes de Liverpool.

Listado entre os 500 melhores álbums de todos os tempos é o primeiro registro triplo de um artista solo. O vinil conta com 2 discos com gravações de estúdio e um 3º entitulado Apple Jam, que são exatamente Jams de George com amigos no estúdio. Espremido a uma ou outra composição por disco nos Beatles, George acumulou durante anos as pérolas de All Thing Must Pass. Ainda bem que George não ofereceu Isn´t it a Pity para Frank Sinatra, pois esta era música que figuraria o repertório dos Beatles se John não a tivesse rejeitado. Na visita a Bob Dylan surgiu uma das melhores músicas do disco If I had you anytime.

As músicas Hear me Lord, Isn´t it a Pity, Let It Down e Window Window surgiram nas sessions de Get Back, mas foram descartadas. Durante o período que Harrison esteve fora dos Beatles Wah Wah foi composta e a clássica My Sweet Lord surgiu no final de 69 entre o Abbey Road e Let it be. Os tempos passaram e Harrison criticou um pouco o peso do disco, bom, eu acho perfeito. Grandes nomes participaram da “cozinha” do álbum, dentre eles o então jovem Phill Collins tocando bongo em Art of Dying com 19 anos, Ringo Starr, Eric Clapton, Billy Preston, o futuro baterista do Yes Alan White, Pete Drake que já havia tocado em 3 discos de Bob Dylan e influenciou guitarristas como Jeff Beck e Peter Frampton, Gary Brooker fundador do Procol Harum etc...

Bobby Whitlock do Derek and the Dominos que permaneceu, em algumas músicas, sem crédito, tocou órgão e piano em diversas delas. O mesmo relembra uma atmosfera jovem e colaborativa nas sessions do álbum, de acordo com ele Harrison incluiu todo mundo em tudo que ele compunha dizendo que havia o suficiente para todo mundo. Talvez este clima de liberdade teria sido um desabafo por estar fora daquele clima tenso da fase Abbey Road/Let it be e também por sair do formato fechado Lennon/McCartney.
My Sweet Lord alcançou o primeiro lugar geral no mundo, ficou em 1º lugar no Reino Unido por 8 semanas, e passou 7 semanas no topo das paradas nos Estados Unidos, onde ganhou 6 vezes disco de platina, fazendo deste disco o mais vendido e mais querido por seus fãs, inclusive este que vos fala. Detalhe importante, na minha opinião, If not for you está melhor com Harrison que na sua versão original.

Isn´t it a pity, figura pra mim como uma das mais belas baladas que o rock proporcionou.

Este álbum é indispensável por todos os fãs do bom e velho rock´n roll setentista, possui todos os elementos necessários para cativar sua audiência.

Lado 1
1."I'd Have You Anytime"

2."My Sweet Lord"

3."Wah-Wah"

4."Isn't It a Pity (Versão 1)"

Lado 2
1."What Is Life"

2."If Not for You"

3."Behind That Locked Door"

4."Let It Down"

5."Run of the Mill"

Lado 3
1."Beware of Darkness"

2."Apple Scruffs"

3."Ballad of Sir Frankie Crisp (Let It Roll)"

4."Awaiting on You All" 5."All Things Must Pass"

Lado 4
1."I Dig Love" 2."Art of Dying"

3."Isn't It a Pity (Versão 2)"

4."Hear Me Lord"

Lado 5 (Apple Jam)
1."Out of the Blue" (Jim Gordon/Carl Radle/Bobby Whitlock/Eric Clapton/Gary Wright/George Harrison/Jim Price/Bobby Keys/Al Aronowitz)

2."It's Johnny's Birthday" (Gravada em 1970 com Ringo e presenteada a Lennon no seu aniversário de 30 anos)

3."Plug Me In" (Jim Gordon/Carl Radle/Bobby Whitlock/Eric Clapton/Dave Mason/George Harrison)

Lado 6 (Apple Jam)
1."I Remember Jeep" (Ginger Baker/Klaus Voormann/Billy Preston/Eric Clapton/George Harrison)

2."Thanks for the Pepperoni" (Gordon/Radle/Whitlock/Clapton/Mason/Harrison)

Wumpscut, e uma outra abordagem à música eletrônica.

2010-06-12T22:51:00.016-03:00

Estou de volta depois de um gap de mais de 1 semana, provas da faculdade me impediram de comparecer aqui. Agora estamos de volta aos negócios!

Falar de música eletrônica no meio metal era tabu algumas décadas atrás, até pra este que vos fala. Mas o tempo foi passando e notei que não dava pra viver só de metal e descobri minha vocação para "arqueólogo" e "explorador musical" (hehehe).

Conheci Wumpscut, também conhecido como :w: há 12 anos atrás, exatamente num momento de colapso musical onde procurava outros ares. Nesta época, o estilo que estava mais presente no meu cd player era death e black metal, talvez por isso eu tenha chegado ao Wumpscut.
Quando fui apresentado ao primeiro CD, se ninguém falasse, pela capa eu julgaria que era uma banda de black metal, o amigo que na época me emprestou o CD não sabia ao certo como descrever o estilo, pois tinha medo de dizer que era eletrônico e eu descartar a audição ali mesmo, mas ele poderia dizer até que era pop, que a curiosidade causada pela capa, encarte e nome das músicas já eram mais fortes que qualquer rótulo que ele desse, e eu daria a chance praquele trabalho se mostrar. Aos primeiros sons de Black Death, primeira música do disco, eu já fui surpreendido completamente...

O que era aquilo?

Super pesado, letras obscuras puxando um pouco pra linha Slayer. Naquele momento um novo e interessante horizonte musical pairava à minha frente clamando por exploração. Comecei a devorar o trabalho do cara e acabei esbarrando com outras maravilhas como Leaether Strip, Amgod, Suicide Commando, Hocico entre outros projetos. Mas o foco aqui é o Wumpcut que é minha preferência, e hoje, ouço tanto quanto ouço Metal.
Agora, um pouco de história...

Rotulado como "Electro-Industrial" por muitos, :w:, foi concebido em 1991 pelo bávaro DJ Rudy Ratzninger. Foi o primeiro disco do Leaether Strip de Claus Larsen que fez Rudy deixar de apresentar ao pública música dos outros e colocar pra fora o turbilhão de criatividade que ele carregava na veia. Pornography e War Combattery foram os primeiros trabalhos que Rudy trouxe ao público. War Combattery, de cara, se tornou um grande hit nas discotecas do sul alemão. A original forma de se criar peso, só que sem guitarras ou baterias, mas com samplers e sintetizadores foi a grande sacada de Rudy.

As duas primeiras demos, em cassette, saíram em 1991, DEFCON e SMALL CHAMBERMUSICIANS, o primeiro disco e meravilhoso pro sinal saiu em 1993, sob o nome de MUSIC FOR A SLAUGHTERING TRIBE, seguia-se para 1994 onde era lançado DRIED BLOOD OF GOMORRHA. Em 1995 Rudy funda seu próprio selo, o BETON KOPF MEDIA, onde relançaria o DRIED BLOOD e, o que é na minha opinião o top do projeto, seu melhor disco: BUNKER GATE 7. Nos Estados Unidos nesta época era lançada a compilação REMIX WARS, onde estavam :w: e outro grande projeto, o Haujobb, a partir daí, o selo yankee METROPOLIS assinava com Rudy e relançaria todo o seu trabalho nos Estados Unidos, dando uma projeção, agora global, ao :w:.

Uma das coisas que mais instigavam a pesquisa sobre o projeto era o total mistério que o rodeava e o pouco, ou quase nada que se sabia sobre Rudy. Ainda hoje é assim, pois ele praticamente não existe, raríssimas vezes concede uma entrevista e as fotos que rodam na internet são sempre as mesmas.
Considero o som do :w: gelado e frio em sua atmosfera, 100% sintético musicalmente. É música eletrônica sim, mas nada comparado ao mundo pop dançante e alegre, é um trabalho culto, com uma razão de ser. As canções possuem estruturas convencionais e conhecidas com estrofes e refrões, não é a bagunça cacofônica que costumamos ouvir por aí.
Esta dica aqui e para outros exploradores como eu, que curtem ouvir coisas diferentes e inteligentes, isto aqui é um prato cheio.

Vou listar parte do que considero o playlist fundamental do :w:, mas é claro, convido a todos a ouvir DRIED BLOOD OF GOMORRHA, BUNKER GATE 7 e MUSIC FOR A SLAUGHTERING TRIBE na íntegra, pois são perfeitos. Gosto da tosqueira underground dos primeiros trabalhos, mas se faz necessário uma "inicialização" com estes 3 que citei, em virtude de serem bem produzidos e digeríveis pra quem está vindo de um background Heavy Metal. Infelizmente o goear não tem tudo que eu queria postar, mas já dá pra ter uma idéia do que o :w: representa.

Dying Culture (Bunker Gate 7) - primeira música do play, abrindo em grande estilo, compõe a ala industrial e mecânica do :w:. Perfeita.

Torn Skin (Bunker Gate 7) - Melodicamente perfeita, mais atmosférica do que as outras. A audição é bem agradável e tranquila, seria uma boa que o goear disponibilizasse ela, é uma bom start pra quem nunca ouviu nada de :w:.

Wolf (Böses junges Fleisch) - Pesadíssima, "Death is calling, baby the Wolf is calling!!!" esbanja elementos industriais com uma melodia cativante.

Embryodead (Embryodead) - Segunda música do Embryo, um diálogo com um feto, algo com um alerta de um homem a uma pessoa que está perto a adentrar nesta mundo violento e cruel.

Opening the gates of hell (Wreath of Barbs) - Não preciso falar mais nada com um título destes. Este aqui não é um clipe oficial, sinceramente nem sei se o projeto possue um.

Black Death (Dried Blood of Gomorrha) - Meu primeiro contato com o projeto, o vocal feminino cantado em francês, com o corte violento do refrão com vocais a lá black metal são perfeitos.

Mother (Mesner tracks) - De uma beleza única, esta aqui é uma das provas que nem só de instrumentos convencionais sobrevive a criatividade e o talento para compor boa música.

Soylent Green (Music for a Slaughtering Tribe) - Do time selvagem do projeto, violenta e melódica ao mesmo tempo, vocais rasgados como de costume, inspirada no clássico Sci Fi Soylent Green dos anos 70.

Concrete Rage (Music for a Slaughtering Tribe) - Não poderia faltar aqui, a pura essência do :w: está contida nesta violenta obra.

Melissa, o trabalho perfeito de Mercyful Fate.

2010-06-01T17:37:00.011-03:00

Este disco é meio que uma unanimidade na minha vida, afinal ele está presente desde os meus primórdios no heavy metal, acredito que a primeira vez que tive contato com esta pérola foram a uns 22 anos atrás e nunca saiu, e nem tampouco envelheceu, prova de sua consistência. Pensei por muito tempo se valeria a pena resenhar apenas um disco aqui no Rattle, e sempre quando eu pensava prometia a mim mesmo que Melissa estaria, pelo menos, entre os 5 primeiros posts. E acredito que será interessante, porque nem sempre uma banda tem uma carreira sólida o suficiente pra se falar de todos os álbums.
Enfim... Melissa!
Em outubro de 1983 o Mercyful Fate, banda de Copenhagen - Dinamarca, liderada pelo carismático King Diamond, entrava no estúdio para nos conceber este magistral álbum. Parte do material deste álbum tem suas raízes em demos gravadas na época do Brats, antiga banda de Hank Sherman, como "CURSE OF THE PHARAOHS", que era originalmente chamada de "Night Riders" na demo, teve seu título alterado depois que Diamond mudou as letras para a versão que nós conhecemos. A maravilhosa "INTO THE COVEN" que também era conhecida como "Love Criminals" é registrada como a primeira música que o Mercyful escreveu. Michael Denner sempre salienta que levou um tempo absurdo pra aprender a épica de 11 minutos "SATAN´S FALL". Como de costume foi Hank que compôs a harmonia, foi concebida praticamente em sonos interrompidos, ele levantava durante a noite e ia para sala com sua Stratocaster e compunha. A banda ensanhava a cada vez que ele acrescentava algo até o dia que o processo de criação terminou.
Em dezembro de 1983, o single "BLACK FUNERAL" foi lançado. Ele contem uma música no lado B chamada "Black Mass", que foi gravada durante o álbum mas não foi lançada no mesmo, eles alegam que o som não estava lá essas coisas. Neste mesmo mês que a banda teve o primeiro encontro com o pessoal do Metallica, com os quais mantiveram um laço estreito de amizade até hoje. Tudo começou com eles gravando parte do Kill´em All na Dinamarca e pegando emprestado os amplificadores do Mercyful.

Este álbum compõe uma lista única de álbums que são perfeitos do início ao fim, desde a capa, encarte, produção e é claro, as músicas e letra. A 22 anos atrás eu tinha 11 anos, e era cativado de uma forma peculiar pelo som produzido por este álbum, ainda não entendia as letras, mas a viagem proporcionada pela sonoridade produzida era única. Ainda hoje, depois de tanta coisa que tive a oportunidade de conhecer e curtir, me deparo com pouquíssimos trabalhos que promovem o mesmo impacto que Melissa. E se passaram 26 anos de seu lançamento!

line up:

King Diamond - Vocais
Hank Shermann - Guitarras
Michael Denner - Guitarras
Timi "Grabber" Hansen - Baixo
Kim Ruzz - Bateria

As músicas:

EVIL (4:45) - Tudo começa com ela, um heavy metal tradicional, com Denner e Sherman dando um show paralelo com King Diamond que oscila seus falsetes magistralmente. Diversas variações, que são características das músicas deste álbum serviram de raízes para o que futuramente seria conhecido como Metal Progressivo. Um mercenário nascido no cemitério com instintos vingativos são a atmosfera que a rodeia.

CURSE OF THE PHARAOHS (3:57) - Riffs eletrezantes dão início a uma das melhores composições metálicas já gravadas. A letra fala sobre os perigos espirituais vinculados a violação de túmulos egípcios. A música varia de cadencia a rápida, a performance de Kim Ruzz é algo notável nesta pérola.

INTO THE COVEN (5:11) - Um violão clássico ao fundo juntamente com um solo magnífico introduzem uma das mais sombrias músicas do play. Quando a distorção entra é um prelúdio para o peso que está por vir. King Diamond trabalha bem os vocais nas oscilações típicas trazendo beleza a escuridão. A letra totalmente profana assusta e espanta aqueles que não estão acostumados com o estilo de King e do Mercyful no início da carreira. A harmonia esbanja variações mas o clima sombrio perdura entre elas.

AT THE SOUND OF THE DEMON BELL (5:23) - "Helloween is the night" aos gritos agonizantes King canta as primeiras linhas deste soturno petardo. Possue uma pegada metal tradicional, mas quando as já esperadas variações entram em cena, as comparações terminam, e reconhecemos que Mercyful foi único e pioneiro no que faziam.

BLACK FUNERAL (2:50) - A letra desta música me trouxeram arrepios quando me aventurei a traduzí-la quando criança e a melodia por si só não é nada alegre! É de conhecimento do grande público rumores de que King Diamond fez parte da Church of Satan de Anton LaVey, se esta afirmação for correta esta música deve ter sido composta inspirada em suas experiências religiosas nesta Instituição. Discussões religiosas a parte o que posso dizer que ela é um clássico dos clássicos do Heavy Metal.

SATAN´S FALL (11:21) - É dito por Michael Denner que está música tem cerca de 16 riffs diferentes, bem provável. Difícilima de ensaiar, como eles por diversas revelaram, proporciona um dos highlights num álbum de highlights! Momentos agonizantes, lentos, rápidos, mas sempre sombrios proporcionam ao ouvinte uma viagem obscura em que só a banda poderia promover. Risos desesperados perguntam: "IS THIS SATAN´S FALL? " e uma voz responde "NO, IT´S SATAN´S CALL!!!".

MELISSA (6:40) - A melodia que introduz a música título é simplesmente linda e traz uma melancolia concebível apenas pela banda e seu líder, King Diamond. Tudo começa com dedilhados seguidos pelos vocais de King inspirando solidão. De acordo com a fantasia criada por King ela era uma bruxa que provavelmente morreu queimada. Melissa era o nome de um crânio que a banda utilizava nos shoes, e nós o vemos na capa do disco. Originalmente, alguém deu este crânio para King. Alguma coisa aconteceu a esta pessoa pois ela tem uma pancada na testa, o topo foi arrancado mas ainda está lá, preso com um pequeno gancho. Outras marcas "gore" fizeram King viajar no que poderia ter acontecido com esta pessoa, que destino esta pessoa teve e foi assim que a letra de Melissa surgiu.

Amigos leitores, quem ainda não conhece ou não deu a atenção devida a esta álbum, incito a fazê-lo, pois ele é único em toda a sua proposta.

FORTE ABRAÇO A TODOS!

Século 21, Praticidade em detrimento da qualidade.

2010-05-24T21:57:00.008-03:00

2001, uma odisséia no espaço... ou 2010 o ano em que faremos contato... Não, não, nada disso!
Talvez: Século 21, o fim da música!

Radical não? Mas essa idéia já estava povoando minha mente, depois que li uma matéria do New York Times entitulada: "Uma revolução musical, com o custo na fidelidade" eu vi que existem outras pessoas no mundo indignadas com o que a tecnologia desenfreada fez com o prazer de se ouvir uma música. As gerações vão passando e nós, os de 30, infanto/adolescentes dos anos 80, lembra?! Estamos ficando obsoletos, mas que felicidade! Pois, ainda hoje, quando o dia de 24 horas fica cada vez mais curto, me pego, sentado, curtindo a capa de um bom vinil que simultâneamente gira na minha vitrola, reproduzindo FIDEDIGNAMENTE os sons da natureza!

Eu ouço mp3, fato, em casa e no celular, pois, querendo ou não somos produto do meio, mas apreciar música definitivamente não é isso. De que adiantou Roger Waters se inspirar para escrever o épico The Wall, ou Led Zeppellin, Deep Purple, Iron Maiden, Jethro Tull, King Crimson e tantos outros que realmente trabalharam suas criatividades e talento, de que adiantaram horas compondo, letras e harmonia se a música se transformou em algo superficial, que fica zunindo plasticamente nos nossos ouvidos enquanto estamos na frente do PC ou lendo um livro no ônibus? Não apreciamos mais o conteúdo, não "meditamos" a música e aceitamos a experiência que o artista quiz promover com seu trabalho.

É, mas quem tem tempo hoje em dia? Não temos mais tempo, tudo corre na velocidade da luz, minutos perdidos podem custar caro. Talvez este tipo de prazer tenha perdido o sentido, ou não tenha mais vaga nos tempos de hoje e vindouros. Nada é mais como era antes, soa retórico, papo de velho, mas é verdade.

Apesar de consumir "techies", em alguns momentos me sinto nauseado com a pobreza do som reproduzido, algo frio, metálico e vazio, desencorpado, como um vinho barato, que me obriga a desligar o aparelho e preferir ouvir as buzinas e os motores das ruas. No passado, e ainda em alguns meros intusiastas, como este que vos fala, a música era algo em que você ia à sua direção, algo como, - Agora eu vou ouvir música!, quando hoje você faz algo e escuta música para não ficar no silêncio.

Os mais novos, nascidos dos anos 90 para cá, foram condenados a não saber o que a beleza de uma boa audição representa. Tudo ficou reduzido a 128 kbps, quiçá 256, a qualidade da maioria dos mp3. Até o CD, que está abaixo na minha escala de preferências também caiu no ostracismo, e que, por sua vez possue uma qualidade muito maior do que o mp3.

A preocupação com a fidelidade caiu no esquecimento dos fabricantes de aparelhos de sons, estamos condenados a "compactação", a "praticidade"... E vou mais além, excluindo nossas queridas velhas bandas que possuem uma carreira sólida, linda e culturalmente rica, o artista hoje não foca mais no conteúdo, não se preocupa mais em escrever ou compor algo grande pois o público consumidor de música hoje, em sua grande maioria, está cada vez menos, digamos assim, exigente.

Como disse anteriormente eu estava caindo, gradativamente nas garras dos portáteis, e existiu uma época negra em que só ouvia mp3, de repente fui catapultado para a direção contrária e recomecei minha coleção de vinis, como uma revolta, comprei toca-discos, receveirs, caixas de som, tudo bem vintage, no aço escovado, grande e potente, e estou muito feliz de manter vivo todos os prazeres que uma audição decente proporciona.

Forte abraço a todos!